随着爆款剧《扫黑风暴》的热播，孙红雷、刘奕君、王志飞等老戏骨凭借精湛的演技被捧上神坛，受到极高的肯定。而与之相反，青年演员张艺兴、江疏影的戏份却饱受诟病，绝大多数观众给出的评价是：演技拉胯，没法跟老戏骨比，甚至很多人直接建议把他们的戏份删除，目的是使这部剧更完美。
《扫黑风暴》海报
网友的评价可谓是伤害性不大，侮辱性极强，但凡演员玻璃心些只怕都接不住。我不是张艺兴、江疏影的粉丝，但却想说句公道话：其实，这两位的表现真没传说中那么差，至于戏份也举足轻重，不可删除。
下面就聊聊我的看法。
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通过查看评论，我觉得张艺兴、江疏影被喷很大程度是吃了小鲜肉的亏，正常说，抨击演员演技不行，就要指出人家到底哪不行，以理服人。可大部分观众的论调却是：因为你们是“小鲜肉”，所以就不行。观众讨厌小鲜肉可以理解，想想吴签、霍尊、张哲瀚等明星的所作所为，谁还能对小鲜肉爱得起来？可因此就把所有小鲜肉都一杆子打死，恐怕不太理智，原因很简单：小鲜肉里也有好人啊，因为部分老鼠屎毁了一锅汤，未免矫枉过正。
不能因部分毁整体
张艺兴、江疏影明显属于小鲜肉里的好人。别的不说，起码工作态度都很端正，不抠图、不耍大牌、不靠绯闻博眼球，老老实实做人，踏踏实实演戏，这已超越了绝大多数小鲜肉。更难能可贵的是，这二位本可靠颜值，却真心往好了奔。
近年来，张艺兴演技的进步有目共睹，从本色出演《好先生》中的傻憨憨少年蔡明骏，到在《老九门》中挑战霸气、痴情的名伶二月红，再到在《大明风华》中成功饰演前后性格变化明显的朱祁镇，他正努力摆脱“小绵羊”的影子，成为一名真正的演员。
张艺兴正逐步突破自我，成为真正的演员”
江疏影也是如此，不啃老本，不做花瓶，每次出现在影视剧中都会带给大家全新的角色，像《致青春》中清纯善良的女大学生阮莞，《好先生》中飒爽豪气的御姐江莱，《一仆二主》中非典型拜金女顾菁菁，《三十而已》中渴望成功的沪漂王漫妮，江疏影正努力拓宽戏路，诠释一名演员的价值。
从校花阮莞到御姐江莱，江疏影不断拓宽戏路
所以，将张艺兴和江疏影归为贬义色彩的“小鲜肉”，真的不公平。当然，不能因此说明他们剧中表现没问题，这里只是先打消大家的偏见，下面就探讨下他们的戏份与表演。
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有人批评张艺兴、江疏影的戏份多余，但我认为非但不多余，还很有必要，这就得分析下林浩、黄希这两个角色在推动剧情上的重要作用，我认为有三个作用：
第一，对应重要的线索，是破案不可或缺的一环。
这部剧共有三条线索：一条是督导组调查的麦自立失踪案，一条是李成阳调查的林汉意外死亡案，还有一条便是林浩、黄希调查的“裸贷”、“美丽贷”案。三条线索如同拼图，合在一起，才是真相。倘若将林浩、黄希的戏份删除，那么，就不会引出“裸贷”、“美丽贷”的灰色链条，也不会识破幕后凶手孙兴，从而形成完整的证据闭环。
第二，代表新生反黑力量，扣合全社会反黑的主题。
《扫黑风暴》是一部结构严谨且匠心独具的主旋律大戏，其实，骆山河、赵立根代表的是老一辈反黑力量，何勇、李成阳代表的是中坚一代反黑力量，而林浩、黄希则代表年轻一代反黑力量，编剧通过老中青三代人的合力铲平绿藤市黑势力，其用意是扣合全社会反黑的主题，体现出一种传承与延续，如果砍掉任何一部分，剧本的完成度都会大打折扣。
第三，缓冲剧集的压抑感，制造跌宕起伏的观看体验。
剧本的编排要讲究节奏感，就和音乐一样，该舒缓的时候舒缓，该激昂的时候激昂，如果总保持一种节奏，观众就会疲劳。《扫黑风暴》情节紧凑，只有28集，绝大部分戏份都是暗流凶险，紧张压抑。这就需要制造一些明快而喜剧化的情节来调整节奏，调解观众紧张的情绪。观众所吐槽的林浩、黄希之间一些吵吵闹闹、看似不太严肃的戏份其实便是为了达成上述目的。
再说他们的表演，我认为完全合格：一方面，林浩、黄希这两个角色本身就非常脸谱化，一个是正直热血的青年刑警，一个是勇敢执着的美女记者，在如此有限的发挥空间内，想演出层次感是比较困难的；另一方面，这两个角色与穷凶极恶的废青孙兴是对比关系，所以，需要展现出青春、正直、阳光的一面，以便形成鲜明的反差与冲突，演得太复杂反而画蛇添足。
林浩、黄希的极善与孙兴的极恶产生戏剧冲突
张艺兴给观众的印象很干净、阳光，出演林浩在形象上很加分。美中不足的是，他长得太斯文，而刑警需要具备一定的粗糙感，只要克服这点，那角色就立得住。令人惊喜的是，张艺兴设计了一个抠牙吐污垢的动作，这个小动作既将角色的粗犷特征勾勒出来，同时，也隐喻着“除污排垢”，“扫清渣子”，我觉得设计得非常好，说明演员动了脑筋，值得赞扬。
张艺兴设计的抠牙动作，使人物更粗犷
江疏影这一次打破了“御姐”的标签，塑造了一位如同邻家小妹般、勇敢、执着的女记者，对比之前的影视形象，你会发现她的这次表演还是挺有突破的。
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当然，我并不是说张艺兴、江疏影的表演完美，毋庸置疑，和老戏骨比他们的台词功力，表演水平还有很大的进步空间，但这也正常：