相声泰斗马三立一生创作表演的经典作品犹如宇宙浩瀚之繁星，不同的人对马三立有着不同的热爱。有人专喜欢听怹晚年的单口小段，譬如：《逗你玩》、《家传秘方》；也有人热衷于怹在中年时代与张庆森和赵佩茹两位捧哏搭档的作品，因为那时正是演员的黄金时期；甚至还有不少人爱听怹的柳活，像《学李多奎》、《苏三不要哭》，虽然马三爷的夯头不如侯宝林，但声线略带沙哑的独特韵味依然能让观众回味无穷且百听不厌。在马三爷表演过的近百段相声中，怹本人最喜欢的是《似曾相识的人》，而被老观众们一致推崇的经典却是传统腿子活《黄鹤楼》。
《黄鹤楼》这个段子脱胎于的京剧，马三爷在使这块活时善于扬长避短，充分发挥说的优势，铺纲细致，歪唱时注重的对于语气、形体、眼神的运用。整个段子使下来，可称行云流水。抖包袱的口风带有津派相声通俗亲民的特点。因此，这段《黄鹤楼》也被视为相声界巅峰人物演绎的巅峰作品。其实很多相声名家都使过这块活，虽然表演上各有千秋，但在观众心中马三爷极致的演绎却很难被轻易取代。
其实，在相声的发源之地北京城也曾有一位相声名家善使《黄鹤楼》，表演水平与马三爷等量齐观，怹就是京派相声的代表人物罗荣寿。老观众都熟悉，罗荣寿、李桂山两位是一场买卖，二位合作的《卖棺材》、《文章会》、《卖挂票》等把杆儿活都带有浓郁且正统的京派相声风格。而《黄鹤楼》这块传统腿子活，是罗荣寿的恩师同时也是他的舅父赵霭如先生一句一句过给他的。口传心授压出来的活确实瓷实，但罗荣寿秉持着对艺术精益求精的态度，还特别请教了梨园行前辈深入学习了这出戏正唱的程式和锣鼓经。京派相声学唱类段子讲究的就是大气、范正儿、有板有眼。
用罗荣寿自己的话说就是： 是戏，不演成戏，离不开戏。也就是说，要学得像，唱得正。但它毕竟是相声，所以要掌握好“包袱”的分寸。台风要沉着、稳健；语言要准确有力，讲究节奏。这种地道的京派相声使活路子与马三爷的版本形成了鲜明对比，但又难分高下。毕竟抛开师承辈分，单从表演功底上看罗荣寿先生并不逊于马三爷，只是京津两地相声风格的差异，两者都堪称教科书式的范本。现如今，北京青年相声演员使《黄鹤楼》时大多也都宗罗荣寿先生的风格。
罗荣寿十几岁就与王凤山、高凤山、白全福等人搭伙撂地。在旧社会相声门里都遵循这样一句话：“宁送一锭金，不舍一句春”。在台上使的活是师父教的，假如既没有师徒关系又没有交情，是不可能把真能耐随便传于他人的。因为大家都是作艺吃开口饭的，你跟我学会了我就没饭了。这种在行内看似封建保守的思想也是代代相传。但罗荣寿却是例外，虽然也饱尝明地使活的艰辛，但他却没有保守思想，不管是不是自己徒弟，只要诚心学，都会倾囊相授。同时，对于自己徒弟也报以宽容之心对待，怹的高足李国盛当年深得刘宝瑞喜爱，刘宝瑞曾主动提出要单独传艺于他，对此罗荣寿先生也是赞成并支持弟子博采众长的。
在北京宝字辈相声艺人中，以王世臣、王长友、罗荣寿、刘宝瑞、郭全宝为代表的杰出艺人撑起了京派相声的黄金时代。而他们也用“艺不厌精”四个字为京派相声正名。