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黄金岛电影女演员

上个世纪的华语大银幕上,港片凭借鲜明的“动作”特色,风靡整个亚洲电影市场。而在港片大银幕中,不少身手灵活的实力派打星,也成为了影迷们的目光焦点。

有趣的是,那些在港片作品中活跃不断的打星们,其实有不少都来自内地。可以说,正是因为内地动作演员们的不懈努力,才造就了上个世纪,动作港片的时代辉煌。

本期我们就来聊一聊,活跃在港片银幕中的那些内地打星们。

一、刘氏三兄弟:刘家良、刘家辉、刘家荣

1975年,

刘家良

在“邵氏”的支持之下,开启了自导自演的电影之路。而硬桥硬马的拳脚打斗风格,也让“刘家班”的功夫片作品,成为了一个时代的港片标志。

因为长期活跃在港片作品之中,不少观众都以为刘家良是土生土长的香港艺人。但其实,刘家良生在广东,长在广东。11岁时,他跟随父亲刘湛,来到了香港,之后投身到了动作指导的行业之中。

当然,跟随刘家良一同来到香港的,还有他的两个弟弟

刘家荣、刘家辉

70年代中期,刘家良坐上了导演的位置,在自导自演的同时,他也不忘提携两位弟弟,走入港片大银幕。《少林三十六房》、《少林搭棚大师》、《陆阿采与黄飞鸿》、《武馆》、《茅山僵尸拳》里,

刘家荣、刘家辉

都呈现了精彩的拳脚表演。

70年代末80年代初,

成龙、洪金宝

的崛起,一步步威胁到了“刘家班”的市场地位。为了应对成龙、洪金宝,1982年时的刘氏三兄弟,携手拍摄了《十八般武艺》。

在这部作品中,三兄弟各显其能,可惜,还是没能敌得过成龙的《龙少爷》、洪金宝的《提防小手》。刘家班的功夫片时代,也在这部《十八般武艺》之后,走向落幕。

虽然刘家班的功夫片时代,在80年代初走向落幕,但在八、九十年代的港片大银幕上,刘氏三兄弟的身影,却一直活跃不断。

导演事业陷入低谷的

刘家良

,开始以打星的身份,活跃于各类港片作品之中。《群龙戏凤》里,刘家良与洪金宝那场“拳怕少壮、棍怕老狼”的打斗,成为了诸多影迷心中的经典桥段。而《醉拳2》里,成龙、刘家良的“刀枪对决”也成就了功夫港片的一座高峰。

“刘家班”衰落之后,

刘家荣

投入了洪金宝的旗下,还参与拍摄了《奇谋妙计五福星》、《福星高照》、《夏日福星》、《富贵列车》、《瘦虎肥龙》等经典作品。

刘家辉

则趁着90年代“无厘头喜剧”的市场热潮,凭借《笑侠楚留香》、《唐伯虎点秋香》、《花旗少林》、《伦文叙老点柳先开》等作品,迎来事业新峰。

昔日的刘氏三兄弟,在港片大银幕上生龙活虎。可是在时光的洗礼之下,三人最终还是败给了岁月。

刘家荣因为年老体衰,淡出了动作大银幕。刘家良因为癌症,于2013年去世。而刘家辉也因为中风、半身不遂,消失在了大众的视野之中。

二、袁氏四父子:袁小田、袁祥仁、袁信义、袁日初??

1978年,动作指导

袁和平

,在制片人吴思远的支持之下,转型导演。在港片大银幕上,袁和平导演了不少佳片,也设计了不少经典的动作场景。

然而,这位在港片作品中活跃不断的电影人,也并非是香港本土艺人。

袁和平的经历,与刘家良颇为相似。袁和平的父亲袁小田,早年是北京的一位京剧武生,之后加入了“粤剧红伶”薛觉先的剧团,来到广州发展。

袁和平、袁祥仁、袁振洋、袁信义、袁日初等人,也都是在广州出生

随着港片的逐渐壮大,袁小田投身到了动作指导的行业之中。而袁和平、袁祥仁、袁振洋、袁信义、袁日初等人,也跟随父亲来到了香港。

受到父亲的影响,袁氏兄弟纷纷走上了动作指导的道路,而袁和平更是得到机会,坐上了导演的位子。

与刘家良不同,袁和平不喜欢自导自演,他喜欢将镜头聚焦在自己的父亲、兄弟身上。而

袁小田、袁祥仁、袁信义、袁日初

也都在袁和平的电影镜头之下,一步步开启了打星之路。

最先在袁和平电影中走红的,是父亲

袁小田

。早年的袁小田,在幕后干了一辈子动作指导,但一直都没遇到机会转型幕前、成为打星。

1978年,袁和平坐上导演的位子,策划拍摄了功夫片《蛇形刁手》。在挑选演员时,袁和平希望找一个上了年纪的、身手灵活的老头儿,出演片中“白长天”的角色。可是,这样的演员并不好找。毕竟,上年纪的老头,没有几个是腿脚利索的。

为了支持儿子的事业,袁小田接下了“白长天”一角。电影中,诙谐的表演、灵活的身手,让袁小田获得了不少观众的喜爱。

《蛇形刁手》之后,袁和平又导演了《醉拳》。在这部作品中,袁小田饰演的“苏花子”一角,风靡整个亚洲电影市场。日本游戏公司SNK,还根据袁小田的造型,在格斗游戏《拳皇》中,设计了游戏人物“镇元斋”。

《醉拳》之后,袁小田迎来了自己打星事业的高峰期,而《醉猫师父》、《中华丈夫》、《双马连环》、《南北醉拳》、《睡拳怪招》里,他的表现也获得了大批观众的喜爱。

不过,袁老爷子的打星事业来得快,结束得也快。1980年,袁小田因为肺癌去世,他短暂的打星之路,也就此结束。

父亲去世后,

袁祥仁、袁日初、袁信义

三个弟弟,开始成为袁和平力捧的对象。在《佛掌罗汉拳》、《勇者无惧》、《奇门遁甲》、《天师撞邪》、《笑太极》、《鬼马天师》、《特警屠龙》、《皇家师姐4》、《少年黄飞鸿之铁马骝》等作品中,袁氏三兄弟都有不错的表现。

袁祥仁、袁日初、袁信义三人,虽然未能像成龙、洪金宝那样,在打星之路上大红大紫,但在动作港片中的活跃表现,还是让一大批观众,记住了这三兄弟。

三、邵氏四杰:狄龙、姜大卫、王羽、李修贤

在六、七十年代的港片大银幕上,“邵氏电影”拥有着极强的市场统治力。

从《死角》、《保镖》、《双侠》、《十三太保》到《拳击》、《新独臂刀》、《大决斗》、《刺马》,这些作品承载了一个时代的港片特色。而作为“邵氏双子星”的

狄龙、姜大卫

,也承载了一代人的动作港片记忆。

有意思的是,狄龙、姜大卫二人,也是出生于内地、红于香港。

狄龙出生于广东,姜大卫则出生于上海。二人都是儿时跟随父母,来到了香港。姜大卫自幼便是童星,长大后被张彻看中,走上了打星的道路。而狄龙则是因为参加“邵氏”的演员训练班,逐渐成为了一名动作影星。

1969年的《死角》、《保镖》里,姜大卫、狄龙首次展开合作。而后的《十三太保》、《新独臂刀》、《无名英雄》、《大决斗》、《拳击》、《双侠》、《恶客》、《水浒传》、《四骑士》、《叛逆》、《大海盗》、《五虎将》等作品,则一步步稳定了狄、姜这对“双子组合”的市场效果、票房地位。

不光是狄龙、姜大卫,在“邵氏武侠片”中表现活跃的

王羽、李修贤

,也都来自于内地。

王羽

生于上海、长于上海,曾就读于上海体育学院。1961年,王羽进入香港“珠海学院”求学。之后,在一次偶然的机会中,王羽参与了“邵氏”的演员选拔,结果被张彻导演看中,出演了《虎侠锄奸》、《边城三侠》两部作品。

因为早年曾在体校学习,所以王羽的身体素质,十分出众。他在《虎侠锄奸》、《边城三侠》里的动作表演,也让导演张彻十分青睐。1967年,张彻为王羽策划了电影《独臂刀》。这部作品上映后,引发了一阵观影狂潮,成为了华语影视上“首部票房破百万”的电影作品,而王羽也成为了当时“百万武侠小生”。

《独臂刀》之后,王羽又接连拍摄了《大刺客》、《神刀》、《独臂刀王》等作品。70年代初,王羽因为不满邵氏的薪资制度,与邵氏解约。失去了制片大厂的支持,王羽的电影之路,也很快走入低谷。

李修贤

和王羽一样,生于上海。不过,李修贤幼年时就跟随父母,来到了香港。成年后的李修贤,考入了邵氏的“演员训练班”,自此开始了自己的演艺之路。

功夫片、武侠片一直都是邵氏主打的商业片类型。早年的李修贤,也在邵氏的安排之下,走上了打星道路,相继出演了《五虎将》、《大刀王五》、《恶霸》、《荡寇志》、《射雕英雄传》、《刺客列传》等作品。

进入80年代之后,李修贤离开邵氏,成立了自己的电影公司,并尝试自导自演。随着事业的独立,他的电影之路也再上高峰。

1984年,李修贤因为自导自演《公仆》,成为了金像、金马“双料影帝”。而他与周润发合作的《龙虎风云》、《喋血双雄》,也成为了一个时代的港片经典。

四、“霍元甲”师徒:黄元申、梁小龙?

80年代初,黄元申、梁小龙合作的《大侠霍元甲》引入内地电视台,并引发了一股“收视热潮”。出演“陈真”的

梁小龙

、出演“霍元甲”的

黄元申

,被不少观众认为是香港本土演员,但其实这二人,也都来自内地。

黄元申

生于上海,幼年时跟随父母来到了香港。1971年,23岁的黄元申,参加了邵氏的“演员训练班”,毕业后顺利走入了影坛,还凭借《饿虎狂龙》、《猛虎下山》等功夫片作品,获得了不少导演的青睐。

70年代中期,黄元申看到港片市场大有可为,于是也组建了一家电影公司,打算独立发展自己的事业。可是,自主创业并不容易,经历了几部作品的亏损之后,黄元申的电影公司走向了倒闭。

为了偿还债务,70年代末的黄元申,走入了电视荧幕。78版《小李飞刀》、79版《绝代双骄》、81版《大侠霍元甲》等作品,也在其后相继诞生。

80年代的黄元申,在港剧市场之上顺风顺水。然而在80年代末,事业顺利的他,却突然选择了剃度出家,就此结束了自己的演艺事业。

梁小龙

出生在广东,和黄元申一样,他也是幼年时跟随父母,来到了香港。梁小龙的叔叔,在邵氏片场做过武术指导。而梁小龙也从叔叔身上,学到了不少拳脚功夫。

70年代初,梁小龙被制片人吴思远看中,出演了《鬼旋风》、《香港小教父》、《生龙活虎小英雄》等功夫片作品,并取得了不错的市场效果。

1978年,梁小龙还与成龙来了一场“双龙会”,共同合作了武侠片《飞渡卷云山》。值得一提的是,该片还是港片影史上,首部3D武侠片。

70年代末,功夫喜剧开始风靡,传统功夫片快速衰落。梁小龙的电影事业,也随之陷入低谷。之后的他,选择转型电视剧市场,拍摄了《大侠霍元甲》、《陈真》等电视剧作品。

80年代末,梁小龙尝试回归影坛,先后出演了《五郎八卦棍》、《猛鬼佛跳墙》等作品,但市场反响都十分平淡。直到2004年出演了《功夫》,梁小龙的电影之路,才真正“起死回生”。

五、“少林”组合:李连杰、于承惠、于海、计春华?、黄秋燕

进入80年代之后,“合拍片”的风潮开始兴起,不少港片导演也开始进入内地寻找合作机会。而此时的不少内地动作演员,也都乘着这股风潮,走入了港片大银幕中。

李连杰

便是其中最具代表性的一位。

80年代初,张鑫炎导演来到内地拍摄《少林寺》。刚从“北京武术队”退役的李连杰,顺利通过面试,出演了片中的男一号“觉远”。

这部戏上映后,不光在内地好评如潮,在港片市场也表现出色。随后,李连杰被邵氏拉入旗下,还与刘家良合作了《南北少林》。

90年代初,徐克的《黄飞鸿》系列,让李连杰的电影之路再上高峰。而《方世玉》、《中南海保镖》、《给爸爸的信》、《精武英雄》、《黑侠》等作品,也都成为了一个时代的动作港片经典。

因为《少林寺》走入港片市场的内地动作演员,不只李连杰一位。

计春华、于海、于承惠

,也都在港片大银幕上,有过出色的表现。

《少林寺》里的“秃鹰”一角,让

计春华

开启了自己的反派打星之路。作为李连杰的老搭档,计春华在港片大银幕上,也有不少经典反派形象。比如:《方世玉2》里的“于镇海”、《新少林五祖》里的“马宁儿”、《功夫小子闯情关》里的“大不良”。

当然,除了这些反派角色,计春华在港片银幕中,也诠释过正面人物。比如,《僵尸大时代》里的“师父”。2018年,计春华因病去世,他绚丽的电影人生,也在此时戛然而止。

在《少林寺》里出演“王仁则”的

于承惠

,也有过一段短暂的港片岁月。1986年,“邵氏”为李连杰拍摄《南北少林》,而于承惠也受邀,出演了片中的“大反派”。

值得一提的是,拍完了这部《南北少林》之后,于承惠选择了回归内地影坛,并一直在内地大银幕上活跃,直至2015年去世。

在《少林寺》里出演“师父”的

于海

,也在80年代末90年代初,走入了港片大银幕。1986年的《南北少林》里,于海就出演了南少林高僧“释忍”的角色。而1993年的《太极张三丰》里,于海出演了“师伯”的角色,并与钱小豪上演了一场拳脚打斗。

1982年的《少林寺》取得成功之后,张鑫炎导演又拍了一部《少林小子》。在这部作品中,来自于北京武术队的

黄秋燕

,被张导看中,正式开启了自己的演艺之路。

《少林小子》之后,黄秋燕也走入港片大银幕。1986年,她与李连杰合作了《南北少林》,而1993年时的黄秋燕,还与杨丽菁合作了武侠片《天山玉女剑》。

值得一提的是,拍摄《少林小子》、《南北少林》时,黄秋燕、李连杰因戏生情,登记结婚。而90年代初,李、黄二人婚姻破裂,黄秋燕也在拍完了《天山玉女剑》之后,淡出影坛。

六、“少林”跟风者:于荣光、赵长军、杨凡、赵文卓、吴京?

80年代初,《少林寺》的火热、李连杰的成名,引来了无数的跟风者。1984年,徐小明导演就跟风拍摄了《木棉袈裟》,而

于荣光

也在这股“少林跟风”热潮中,开启了自己的打星之路。

于荣光生于北京,是京剧大师于鸣魁之子。早年在戏台上练就的灵活身手,让他获得了徐小明导演的青睐。80年代中后期,《木棉袈裟》、《海市蜃楼》两部作品,成功将于荣光推向了港片市场。

而后的《东方不败之风云再起》、《给爸爸的信》、《少年黄飞鸿之铁马骝》、《冲锋队之怒火街头》、《的士判官》、《僵尸大时代》、《新警察故事》等作品中,于荣光精彩的表现,也获得了一大批动作影迷的喜爱。

1982年的《少林寺》票房大卖之后,内地导演孙沙大受启发,拍摄了电影《武当》。与李连杰齐名的“武坛名宿”

赵长军

,也因为这部《武当》开启了自己的打星之路。

《武当》上映后,虽然不像《少林寺》那样反响火爆,但也让担任男主角的赵长军,获得了不少港片导演的注意,其中就包括

洪金宝

90年代初,洪金宝策划拍了武侠片《一刀倾城》,并邀请赵长军出演了片中的大反派“袁世凯”。赵长军在片中精彩的长剑表演,也让观众们见识到了这位“全能武术冠军”的实力。

在《一刀倾城》里,赵长军的打斗表演出色,而内地演员

杨凡

的表现也不差。

出生于内蒙古的杨凡,自80年代起,便开始在内地的电影、电视作品中活跃。《三国演义》里的“赵云”、《水浒传》里的“石秀”,也成为了杨凡极为经典的影视形象。

1993年的这部《一刀倾城》里,杨凡受到洪金宝的邀请,出演了男主角“大刀王五”,他精彩的动作表演,让诸多影迷印象深刻,而他出色的演技,更是为影片增添了不少悲壮气息。

只可惜,这部《一刀倾城》在1993年上映时,意外爆冷,成为了港片影史上的一颗遗珠。

1992年,元奎、李连杰拍摄了“正东电影”的创业作《方世玉》。在1991年拿下全国武术冠军的

赵文卓

,也被元奎看中,自此开启了自己的打星之路。

赵文卓在港片大银幕上,也塑造了不少经典作品。除了接手徐克的《黄飞鸿》系列,他在《青蛇》、《刀》、《碧血蓝天》、《麻雀飞龙》等作品中,也都有精彩表现。

可惜,90年代末的港片市场快速衰落,赵文卓最终也未能取得像李连杰那样的影坛成绩。

没能赶上好时代的不只赵文卓,还有

吴京

。1995年,袁和平看中了吴京,并为其拍摄了功夫片《功夫小子闯情关》,并希望其能成为“下一个李连杰”。

可惜,90年代末的港片市场一片颓势。吴京在港片大银幕上,未能闯出什么名堂。新千年之后,《黑拳》、《杀破狼》、《男儿本色》等作品,虽然让吴京积累了不错的观众基础,但却未能让其迎来事业高峰。直至2015年的《战狼》问世,吴京才正式迎来自己的影坛高光时刻。

七、动作“少儿”组:释小龙、谢苗?

1993年,王晶拍摄《新少林五祖》时,发掘了内地动作小演员

谢苗

在《新少林五祖》中,谢苗精彩的功夫表演、灵动的演技,震撼了一大批观众。而之后的《赌神2》、《给爸爸的信》里,谢苗的出色表现,也成功掀起了一股“童星动作片”的市场创作热潮。

可能是看到了谢苗的成功,台湾电影人朱延平,也在1994年发掘了内地动作童星

释小龙

,并为其拍摄了《笑林小子》。

在“童星动作片”的市场风潮影响之下,《笑林小子》取得了不错的票房成绩。而朱延平也乘胜追击,接连推出了《新乌龙院》、《中国龙》等作品。

1995年,谢苗拍完了《给爸爸的信》、《小飞侠》之后,选择了放弃演艺事业,返回学校,完成学业。为了弥补谢苗离开后的市场空白,1995年的王晶,将释小龙引入港片市场,策划了《赌圣2:街头赌圣》。

而李力持、邱礼涛也看准机会,先后为释小龙拍摄了《十兄弟》、《黄金岛历险记》。

不过,90年代末,港片市场快速衰落,释小龙的动作港片之路,也在此时走向落幕。

八、后港片时代:喻亢、严华?、张晋、周小飞、吴樾

新千年之后,港片市场虽然一片困顿,但此时的不少港片创作者,依旧坚守着心中的那份炽热。

2006年,叶伟信、甄子丹合作了电影《龙虎门》,而内地动作演员

喻亢、严华

,也开始在这部作品,逐渐崭露头角。而后的《导火线》、《武侠》、《一个人的武林》、《特殊身份》、《追龙》、《肥龙过江》等作品之中,喻亢、严华的表现,也吸引了越来越多观众的视线。

2013年,王家卫的《一代宗师》,也让内地动作演员

张晋、周小飞

,走入大众的视线。凭借片中“马三”的角色,张晋拿下了一座“最佳男配”的奖杯。而周小飞饰演的“三姐”,也成为了不少观众的目光焦点。

《一代宗师》之后,张晋参与了《叶问3》的拍摄,还主演了“叶问”系列的外传电影《叶问外传:张天志》。而周小飞也加盟了之后的《叶问4》,出演了片中的“蒋师傅”。

内地动作演员

吴樾

,近年来也在港片作品之中活跃不断。其实早在2001年,吴樾就已经开始与港片创作者们进行合作,拍摄了《蜀山传》、《老鼠爱上猫》等作品。不过,这些作品并没有让他取得什么成绩。

2016年,吴樾参与了《寒战2》的拍摄。这部作品,让他获得了不错的评价。而后的《杀破狼·贪狼》里,吴越精彩的打斗表现,征服了一大批动作影迷。2019年的《叶问4》,他与甄子丹的拳脚对决,也成为了不少动作影迷们心中的经典动作桥段。

当然,港片大银幕上的内地打星,并不止这几位。而在港片幕后的武指团队里,有不少武师,也都来自于内地。

其实,港片的发展,一直都与内地电影人有着密切的联系。上个世纪二、三十年代,上海一直都是“华语电影”的创作中心。不过,随着抗战的爆发,大批电影人从上海流亡到香港,这才促成了港片的崛起与辉煌。

七十年代到九十年代之间,港片市场的蓬勃发展,吸引了大批内地电影人投身其中,源源不断的“新鲜血液”,保证了港片的茁壮成长,这才有了“东方好莱坞”的辉煌光影岁月。

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