荣耀一百载，百年征程，百年荣耀，伟大的历程，壮丽的画卷，值此建党一百周年来临之际，本人精心为广大朋友挑选谢稚柳经典绘画作品。对于今天的欣赏者来说，中国经典主题绘画创作在尊重史实的基础上提炼出视觉化的时代精神，触动人们的思想，引导正确的社会主义核心价值观。
每个时代都有自己的主旋律，而中国经典主题绘画就像是时代的乐谱，通过严谨的创作、精湛的艺术表达和饱满的创作热情，使时代精神成为经典作品，让民族精神和文化精髓在传播和继承的过程中发扬光大。
——题记
1921年7月，中国共产党宣告成立，中国革命的面貌从此焕然一新。百年风雨，砥砺前行，在中国共产党的领导下，中华民族伟大复兴正在一步步变为现实。追忆峥嵘岁月，缅怀先辈风范，一幕幕如在眼前，令中华儿女倍感震撼和骄傲。
1949年，中华人民共和国的成立标志着中国又进入了一个新的历史时期。由于处于半封闭的状态，所以这一个时期的中国画创作是在一种相对狭小的空间中进行的。处于美术的正统地位的是由延安革命美术传统、新民主主义、社会主义现实主义和写实主义相结合而成的一种新中国模式的现实主义形式。中国现代美术的发展历程和基本特色，主要是由这一历史主线规定的。传统文化与外来文化的冲突，时代和革命的要求与艺术自身规律间的矛盾，启蒙需求与救亡主题的相互制约等，都围绕上述主线对美术的发展产生了影响。现代历史文化和包括革命斗争、民主革命、社会主义建设在内的社会运动的种种曲折、变异，都可以在现代美术的山谷中听到回声。在中国共产党领导下，许多已有成就的老画家的艺术更加臻于成熟，一批新人也开始登上画坛。
红色山水则始于建国初期，此后随着政治环境和文艺政策的变化，在山水画创作中所占的比重越来越大。1964年以后，描绘革命历史、现实政治事件、革命圣地和毛泽东诗意四类题材的红色山水，几乎成为山水画家唯一可以创作的内容。这一时期，几代山水画家经过艰苦探索，逐渐形成一种在题材、风格和语言上较为契合、艺术个性相对能够得到发挥的创作模式，取得了丰硕成果与经验，其影响至今不衰。可以说，红色山水既是新山水画的重要组成部分，又是中国当代山水画发展的转折点。今天我们来分享谢稚柳经典绘画作品。
谢稚柳，原名稚，字稚柳，后以字行，晚号壮暮翁，斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋。江苏常州人。擅长书法及古书画的鉴定。初与张珩齐名，世有“北张南谢”之说。九岁开始学画，十九岁时倾心于陈老莲画风，后又直溯宋元，取法李成、范宽、董源、巨然、燕文贵、徐熙、黄筌及元人墨竹，1930年起与张大千相过往，并追摹陈洪绶绘画。擅山水、花鸟、人物、走兽及书画的鉴别 。早年多工笔细写，晚年喜用落墨法，纵笔放浪，墨彩交融，呈现浓郁浪漫的诗境。工书法，精鉴赏。曾在成都、重庆、昆明、西安、上海等地举办个人画展 。1943年任中央大学艺术系教授。1942年与张大千赴敦煌研究石窟艺术，写成《敦煌艺术叙录》、《敦煌石窟集》等书。1949年被聘为上海市文物管理委员会编纂。1956年任上海中国画院筹备委员会委员。后历任上海文联秘书长，上海文管会副主席，上海博物馆顾问，当选中国画研究院院委，中国美术家协会第三、四届理事，美协上海分会副主席。
谢稚柳画作大千豪迈，稚柳温婉，这样一对异姓兄弟，平分了画坛的天下！ 从黑白印刷的图版中只能依稀窥探出元人的遗韵，真迹一旦赫然在目，难免有一种望外的愉悦。
主要绘画作品有：《南湖之春》 《草原牧歌》《山居图》《仿梁楷山水》《清远图》《荷塘鹡鸰》《荷塘红莲》《荷塘清趣》《梅竹双清》《江村霁雪图》《松瀑鸣琴图》《竹禽图》《莲塘鶺鸰》《荷塘珍禽图》《莲塘过雨》《晴江帆影图》《秋山红树》《翠岭苍山》《黄山雪霁》《雪景霜林》《板桥居士图》《童戏图》《山静江横》《江行山色图》《雄鸡一声天下白》《富春山色图》 《书堂春晓》《峰峦空翠图》《荷花图》《茆亭校书图》《秋山图》《乌猿》《苔枝红萼》《葡萄图》《莲塘图》
等。
当代著名画家谢稚柳《南湖之春》赏析
谢稚柳《南湖之春》 镜心 纸本 1961年作。款识：南湖之春。一九六一年春日写于上海，谢稚柳。印鉴：谢稚、稚柳。《南湖之春》作于1961年，是在建国十二周年的献礼作品，它的创作距中国共产党成立正好四十周年。这幅精工典雅的青绿山水画，极尽勾皴点染之能事，色彩雅致丰腴，与革命的“红色经典”—南湖船和烟雨楼相互辉映；而对游船上孩子们的刻画，当亦有所寓意。《南湖之春》所运用的技法是传统的经典，题材是革命的圣地，完美地实现了传统高华和革命浪漫的结合。
当代著名画家谢稚柳《草原牧歌》赏析
谢稚柳 《草原牧歌》138.2×67.6cm 纸本水墨设色 1961年作。中国美术馆藏。此画将内蒙古草原牧歌的春日生机尽致呈现，画家用青绿设色描绘出淡雅简远的意境。低缓的丘陵上，二人马上骑行，人马勾勒笔法精严，神貌一丝不苟，在隽秀典雅之中融会古法。谢稚柳一生画风多变，此画为其工笔细写时期之作。画面构图出新意，中下部大面积铺展草原图景，地势高低起伏，变化微妙丰富，满目青葱。上方留白处天空所占比例则较小，给人以野旷天低、一目了然的畅怀意象。风和日好，骏马骁腾，静观此画予人以宁静之感。画面温婉雅丽，深具中国传统文人画风骨，笔墨细腻，风雅脱俗。谢稚柳热衷于古画观摩，他将浓郁的人文气息与自然山水完美结合，使得画作具有宋元绘画的朴拙气象并自成风貌。
当代著名画家谢稚柳《山居图》赏析
谢稚柳《山居图》大都会艺术博物馆藏
当代著名画家谢稚柳《仿梁楷山水》赏析
谢稚柳 《仿梁楷山水》 大都会艺术博物馆藏
当代著名画家谢稚柳《清远图》赏析
谢稚柳《清远图》谢稚柳初学明代画家陈洪绶，早年书画一副老莲作派，后由此上溯到宋代绘画，画风一变，继而又着力五代董源、巨然，下行至元明清诸家，与张大千去敦煌考察后画风又变。晚年研究徐熙落墨法，画风再变，由工笔细写转向豪放写意，色彩由淡雅转向浓烈。
当代著名画家谢稚柳《荷塘鹡鸰》赏析
谢稚柳《荷塘鹡鸰》谢稚柳的花鸟，早年仿明代陈老莲花鸟画，几能乱真，他对宋代花鸟画、山水、人物等也研究颇深。《荷塘鹡鸰》是谢老从工丽转向清逸灵动的作品，大块荷叶在构图中极显张力。鹡鸰与花的动静结合，色彩上的黑白对比，使得画面流动起来，仿佛就在身边眼前，呼之欲出，妙不可言。
当代著名画家谢稚柳《荷塘红莲》赏析
谢稚柳 作品《荷塘红莲》关于画荷的格调，著名画家刘旦宅以人相喻，他说八大的荷花，朴实无华，如浑然天成的村姑，是无盐丑女钟离春。张大千的荷花，工笔重彩，富丽堂皇，是雍容华贵的杨玉环。谢稚柳的荷花，清气逼人，犹如高雅素净的李清照。谢稚柳之荷有清空放荡的写意，也有着清气袭人的情致。
当代著名画家谢稚柳《荷塘清趣》赏析
谢稚柳《荷塘清趣》此幅荷叶、荷花、水鸟彼此响应，水草交叉其间，水鸟轻灵灵巧，静中取动，颇具情态。画家把炎炎夏日的燥热一网打尽，借助在荷叶下纳凉的小鸟及淡雅的敷色表现出一股清冷之气。整幅画面静中有动、动中有静，设色上典雅中透着清艳，堪称浓绿当中一点红，动听夏色不须多。
当代著名画家谢稚柳《梅竹双清》赏析
谢稚柳《梅竹双清》设色，纸本，立轴，尺幅：87×47.5厘米。款识：金才、燕华结婚之喜。乙丑秋日，壮暮翁稚柳写贺。钤印：壮暮堂。此幅谢稚柳的《梅竹双清》图作于1985年，属于其晚年作品。画中梅竹画法，可见其中年致力于宋元绘画研习的痕迹。梅干勾皴并施，兼工带写，出枝附合自然生态，这些均是宋元传统的格局。而画中居主体的巨石及通幅墨法，大胆豪放，横涂竖抹，富于激情和笔墨趣味，这便是其独到的落墨法的体现。梅花色彩艳丽，造型准确，富于节制，是其早年精研工笔画法，由工而写，由敛到放的必然。作品是为庆贺一对新婚夫妇结婚之喜而作，故色彩鲜亮明快，红绿相映，喜气洋洋，美而不俗，雄劲老辣，显示出一代大家的风范。
当代著名画家谢稚柳《江村霁雪图》赏析
谢稚柳《江村霁雪图》此幅《江村霁雪图》作于1947年。由谢稚柳本人题款“江村霁雪用宋徽宗法，丁亥春暮为云章先生方家正之，谢稚柳”。画上用印分别为谢稚印、柳白衣以及迟燕草堂。款中的云章先生，全名贺云章，出生于旧上海一殷实家庭中，他自幼喜爱书画，并与海上画坛多位名家来往密切，其中著名画家张大千亦为他的至交。据贺云章之子、今年八十七岁的贺圣怀老人介绍，贺云章是通过张大千结识谢稚柳的，而谢稚柳也是在当年随张大千拜访贺云章家时，将《江村霁雪图》赠与贺云章的。
《江村霁雪图》以三段式构图，远景处群山起伏，白雪皑皑，将雪后山川的佳境表现得一览无遗。中段峰峦岩岫拔地耸立，山体奇峰突兀，银装素裹；山头处树木繁丛，绿色荫荫，似乎要在这冰天雪地之间表现其顽强的生命力；山脚下有一村落，村中屋舍也都披上了银装，显得格外清新、舒爽，村中的树木竞相生长，一派枝繁叶茂的景象。近景处为一山坡，坡道两边古树林立，盘曲交错，给人以遒劲挺拔、苍劲古拙之感。又有一红衣老者纵白马于坡上，蓝衣童子紧随其后，望其去处，正是那山脚下的村落，是叶落归根？还是深山访友？绝妙的构局留给人无限的遐思，并使中、近两景遥相呼应，相映成辉，令人不禁拍案叫绝。各景物之间则是大片的湖泊，蔚蓝的湖水反衬着四周的雪景，使天地之间的山水情景得到了完美的平衡。
当代著名画家谢稚柳《松瀑鸣琴图》赏析
谢稚柳《松瀑鸣琴图》 147.5×77厘米。《松瀑鸣琴图》虽为描绘蜀中山色，却有着北派山水雄宽伟美的气格，笔触苍劲稳重，得山势山骨，自成一家。山势峻峭，草木浓密，既有王晋卿之清峭又不失巨然朴实自然的意韵，使人感觉一种潇洒空灵，自然美好的形象。
谢稚柳对江南画，也就是对画江南风景的画家董源、蔚然入迷，是要到他四十三岁前后。江南是片丘陵地带，且水网密布。董源、巨然多写江南真山真水，不为奇峭之笔，评者谓：“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真，岚色郁苍，枝干劲挺，咸有生意。溪桥渔浦，洲渚掩映，一片江南也。而巨然更有特点：“每于林麓间，多为卵石，如松柏草竹，交相掩映，得雅逸之趣。
当代著名画家谢稚柳《竹禽图》赏析
谢稚柳《竹禽图》 110.5×82.5厘米 1960年作。题识：竹禽图。烟江楼写生，谢稚柳。东原雨散长烟芜，春水无涟静北湖。漠漠晴晖风竹定，穿林鸟语落珍珠，稚柳因赋。钤印：稚柳、谢稚之印、烟江画阁。画家用淡绿挥扫，写晴竹数枝，笔笔有生意，面面得自然，一切都使人感到静寂，但静中有动，静中有声，静中有闹，四只小鸟，或飞或栖，鸟语婉转，似在倾心交谈，虽有动，有生，有闹，但不是喧哗，一切仍然在寂静中。不仅如此，作者还用“东原雨散长烟无，春水无莲静北湖。漠漠晴晖风竹定，穿竹鸟语落珍珠”的诗句，来加深扩大这种一切静寂而闻鸟声的艺术境界，具有一种耐人寻味的沉着、清新、洗练、含蓄的艺术效果，充分体现了画家追求含蓄美的美学思想。此图入选第2届全国美展。
当代著名画家谢稚柳《莲塘鶺鸰》赏析
谢稚柳《莲塘鶺鸰》纸本，设色，纵137厘米，横66.5厘米，现藏中国美术馆。图中白莲碧叶几乎布满整幅画面，鸟语花香，充满灵气。莲花墨线勾勒后，先施以粉白底色，再用黄绿色层层晕出花瓣的明暗部分。白中透粉，突出了花儿娇嫩的肉质。而由瓣心泛出的萎黄，则暗示出此时已值晚夏初秋之季了。萧瑟的秋风已经无情地侵蚀了花儿粉白的“肌肤”，实在令人感到惋惜，顿生一股凄婉的凉意。然而虽近萎谢，却无丝毫颓废之感，花儿们仍保持着清容丽态。它们昂首盛放，顾盼多姿，在硕大荷叶的映衬下，显得如此的柔婉多情。它们有的亭亭玉立，有的斜首露出俏皮的样子，有的“半抱琵琶半遮面”，仍不失青春活力，反倒增添了几分成熟与稳重。恰当的描绘突出了莲花坚贞温雅的一面，使画面在秀雅之中含有一种凛然难返的韵味。
正巧，从左边侧伸着着的荷茎上停落着一只鶺鸰，黑白相间的毛色十分可爱，尤其腹部雪白的羽毛与白相映成趣。它歪着脑袋，左脚抬起，只用一只爪抓住荷茎，显得既敏捷又轻松。那悠然、恬静的神态,，使人联想到它已坠入沉醉中。鸟儿的点缀活跃了画面，使寂静的莲塘注入了动感与灵性，从而达到了寓静于动的境界。也许你还在为这巧妙的点缀所感叹时，发现鸟儿身旁还藏匿着一片娇滴滴的嫩叶，泛着微红的颜色，悄悄地从水面钻出来，似乎有些羞涩。这生命的延续，是不是暗示着萎黄背后蕴涵的勃勃生机呢?自然生态现象便是如此。画面中新旧并存、动静结合，在寂静的秋意中又感到生命的承继与自然的灵趣。《莲塘鶺鸰》此作构图饱满充实，层次分明，点色用笔轻松飘逸、工写结合，使整幅画面气闲神静、恬润清丽。作者早年曾学习过陈老莲笔意，汲其温婉，去其倔强，直逼其神理。老莲超逸中带紧蓄，作者则在清新中带闲适，如图中白莲、鶺鸰的描绘便是例子。谢稚柳的书法功力不在绘画之下，由画面右上角款署“莲塘鶺鸰，谢稚柳写”可见一斑。此画入选第三届全国美展 。
当代著名画家谢稚柳《荷塘珍禽图》赏析
谢稚柳 陈佩斯 《荷塘珍禽图》
当代著名画家谢稚柳《莲塘过雨》赏析
谢稚柳 《莲塘过雨》 1988年作。
当代著名画家谢稚柳《晴江帆影图》赏析
谢稚柳《晴江帆影图》 1988年作。
当代著名画家谢稚柳《秋山红树》赏析
谢稚柳 《秋山红树》 1986年作。
当代著名画家谢稚柳《翠岭苍山》赏析
谢稚柳 《翠岭苍山》 1979年作。
当代著名画家谢稚柳《黄山雪霁》赏析
谢稚柳《黄山雪霁》1980年作。此画纸面浓烈的色彩。色彩的表现是客观的，它是光影，原色的再现；色彩也是主观的，它更是画家内心情感的流露与生发。
“霁”，雨雪落后初晴也。当阳光照射在覆盖着皑皑白雪的群峰上时，由于阳光的折射与周遭景物的反射所表现出的不正如画中描绘的那样绚烂。石青石绿的温润，洋红的浓烈，加之墨色的浸润，大千世界的玄妙与不可思议被谢先生转化成了可能与美妙。云雾缭绕群峰，愈见壮阔；古松虬曲盘旋更增灵秀之致。
绚烂归平淡，不仅仅读到了画中山水间的绚烂，还有谢先生驾驭波澜壮阔的一份淡定与从容。
当代著名画家谢稚柳 《雪景霜林》赏析
谢稚柳 《雪景霜林》此副雪景山水谢老大胆落墨非常人所敢为，堪称先生“江南画派”的雪景青绿山水经典之作。
欣赏这幅《雪景霜林》，让我们依稀可见谢老独特的绘画技法，作品虽色泽艳丽却没有丝毫俗气，这就是谢稚柳先生自创的新“江南画派”，使人感觉一种潇洒空灵，秀气飘逸，这也是他不同于大千先生的泼墨泼彩山水画的风格。
当代著名画家谢稚柳 《板桥居士图》赏析
谢稚柳《板桥居士图》 镜框 水墨纸本。此幅《板桥居士》具有典型的谢氏人物画线条特点。观此画，线条气脉流畅，人物身上的服饰以高古游丝之线勾画，有秀劲古逸之气。人物的脸部被着重描绘，让人联想起《历代帝王图》中的人物，阎立本以人物脸部为绘画重点。高士形象儒雅淡泊，无繁冗多余之笔。谢稚柳的作品以花鸟和山水居多，间作人物画，画作皆精工典雅。他的艺术追求代表了近现代画坛重视宋元乃至晋唐画学辉煌的思潮。他力图维系文人画高贵儒雅的格调。
当代著名画家谢稚柳 《童戏图》赏析
谢稚柳《童戏图》 立轴 设色纸本 1946年作。
当代著名画家谢稚柳 《山静江横》赏析
谢稚柳《山静江横》 横幅 设色纸本 1986年作。此画青绿、泼彩、皴染等多彩手法的运用，显示出画家多方面的创作技巧，成为集传统山水画技法于一炉的经典之作。画中山脉相连，河湖相通，布局合理，峰峦房舍有序，焦墨苔点，最见画家功底，此画苔点， 轻重交错，疏密有致。整幅画面融宋元山水画的气势与意境为一体，呈现一片雨湿的江南景色，烟障的清溪，浓阴夏木的山谷，暝色迷茫的远山，茂密清幽的松柏，碧波荡漾的湖面，曲径通幽的小径，幽闲静谧的房舍，使人感觉到一种空灵。
当代著名画家谢稚柳 《江行山色图》赏析
谢稚柳《江行山色图》 立轴 设色纸本 1989年作
款识：草堂重忆少陵诗，又入森森古柏祠，自古七旬堪白老，人生八十傥为稀。峨眉金顶浮光渺，玉罍青城旧迹非，胜有熏风吹皓首，更无王踂许相期。顷过成都作此一诗，己巳夏初乍归海上写此即题，壮暮翁稚柳。 钤印：稚柳、壮暮翁
此幅《江行山色图》为谢稚柳落墨山水的全盛时期所创作。作品表现得豪迈、恢宏、恣肆、沉酣，充满了生机与活力。纵观画作，笔墨苍雄，设色明丽，气势恢宏。山岩、飞瀑、苍松、盘石，林木在大开大合之中，时而勾勒，时而点厾，时而皴擦，更多的是墨色与青绿的泼染叠压。其以斧劈皴染与成片青绿重色比衬渗透，给人以浑厚壮观的强烈感受。
当代著名画家谢稚柳 《雄鸡一声天下白》赏析
谢稚柳《雄鸡一声天下白》立轴 纸本。款识：雄鸡一声天下白。效钱舜举，谢稚柳。 印鉴：谢稚柳、燕白衣、鱼饮溪堂 。“雄鸡一声天下白”为唐代诗人李贺《致酒行》中的千古名句。钱选字舜举，号玉潭，又号巽峰，别号清癯老人，川翁，习懒翁等，家有习懒斋。钱选人物、山水、花鸟、蔬果、鞍马无所不能。特别善作折枝花木，是一位技法全面的画家。而谢稚柳早岁从钱振学画，十九岁时倾心于陈老莲画风，后又直溯宋元，取法李成、范宽、董源、巨然、燕文贵、徐熙、黄筌及元人墨竹。此画以钱舜举法绘没骨鸡冠花，画风细洁而光润，设色淡雅清丽，精巧传神。
当代著名画家谢稚柳 《富春山色图》 赏析
谢稚柳《富春山色图》 立轴 设色纸本。款识：富春山色。为履川吾兄写，即正。谢稚柳。钤印：谢稚之印、稚柳居士、苦篁斋。此幅《富春山色图》风格应作于60年代，正是其山水画创作融古于己、面貌成熟的黄金时期。他将多年来所习宋人画格融会贯通而出己意，尽如以往师学古人的精谨，落笔放逸而精微自现；全图笔墨蓊蓊郁郁，饶有苍茫深秀的韵味，层峦迭嶂，复复重重，分明是李、郭的山川意象；而近处坡陀草堂，江平如镜，水草丰茂，却隐约是董、巨派的闲适趣致，这一北一南的两种风格在中国传统绘画史上曾经何等泾渭分明，在谢老笔下却水乳交融，宛若天成。
当代著名画家谢稚柳 《书堂春晓》 赏析
谢稚柳《书堂春晓》 横幅 1953年作。题识：书堂春晓。此图盖四十许时所写书堂春晓，至今遂已三十年。重展及之恍如梦寐。壮暮翁稚柳，癸亥之夏。钤印：谢稚、稚柳、壮斋。《书堂春晓图》作于1953年，时年四十四岁，三十年后重展旧作，感慨光阴流逝，“恍如梦寐”是作者对自己的艺术形成过程中所付出的心血和精力的总结。纵览全图，隔岸茅堂内文士静思，观赏春天清晨大自然的变化；山间林道，树木茂盛，湖面荡漾，鸟语花香，衬托出文人逸士优闻自得、淡泊处世的高操境界。笔墨遒劲，敷色自如，点、线、面合理的艺术处理，流露出来的唐、宋传统绘画的蜘丝马迹，既有来龙去脉，又赋有其强烈的个性和自我个性，是谢氏传世作品中一幅难得一见的精品。
当代著名画家谢稚柳 《峰峦空翠图》 赏析
谢稚柳《峰峦空翠图》立轴 设色纸本 1962年作。款识：关河夜气沉清水，玉兔团光同万里，何须把酒问青天，今是何年从古异，车轮西转如飞天，回望千山余别意，金风桂露碧空寒，无数峰峦明月里。《木兰花》。游千山返沈阳作此，从千山无量观对望得此草稿。壬寅初冬，谢稚柳并记。钤印：稚柳、谢稚之印、苦篁斋 。
《峰峦空翠图》是谢稚柳个人风格形成后创作的一幅山水精品。是图描绘辽宁省鞍山市东南的千山，是谢稚柳的一生中少有的纪游之作。图中绘千山奇峰、岩松和古庙之景，所绘景物不多，但山峦开阔、林木欎欎葱葱，烟霞蒸蔚之间既有王诜之清俊又不失巨然朴实自然之妙，营造出一种潇洒空灵、自然美好的意境。
当代著名画家谢稚柳 《荷花图》 赏析
谢稚柳《荷花图》 此幅创作于1960年的《荷花图》，气息清新，铺陈奇丽，在水彩交融之中描绘出江南荷塘一片郁郁葱葱欣欣向荣的景致。作品构图较满，赋色淡雅，荷花形象逼真，写意中不乏精细之笔。从绘画技法上看，所绘荷干、荷叶均以没骨法写成，辅之以深浅不一的绿色，恣肆狂放，花瓣则采用留白填彩法，洋红绘荷瓣，娇嫩欲滴，晶莹可爱。图左上角题：“姜白石词冷香飞上诗句，予深爱之，每写莲时复吟诵，以为风裳水佩，又银塘清露之意耳。”这幅荷花图与他的其他绘画一样，都充溢着一种浓郁的文人情趣，作品中诗书画相结合的创作模式，是他传承宋元以来文人画传统的具体体现。
当代著名画家谢稚柳《茆亭校书图》 赏析
谢稚柳《茆亭校书图》 镜片 设色纸本 1978年作。
当代著名画家谢稚柳《秋山图》 赏析
谢稚柳《秋山图》 镜片 设色纸本 1976年作。款识：丙辰春仲，壮暮翁稚柳。 钤印：谢稚印、稚柳。此幅《秋山图》署款丙辰春仲是年稚柳先生67岁，他以青绿设色与简洁的勾皴和清淡的墨染相结合，水墨与丹青并举，于浓丽沉厚中又有疏放灵动的笔墨意韵。在粗放豪放的山水中，同时讲究形象造型的真实性与精致性，笔墨纵肆而不霸悍，墨彩酣畅但不浑浊，依然透出清新，明润的气格。
当代著名画家谢稚柳《拒霜沙鹭》 赏析
谢稚柳《拒霜沙鹭》 镜心纸本。款识：埜鹭闲竚立，秋渚夕阳中。香弄芙蓉影，波痕映浅红。沈石田有夫容野鳬图并题此四句，图中所作埜鳬全取陈仲美体，予以宋人法为沙鹭写生，取景亦异，遂与石田相远矣，稚柳。印鉴：谢稚、稚柳、杜斋、鱼饮谿堂。此画面以骨法勾勒湖石，皴染分明是宋徽宗的家数，几组芙蓉掩映其间，摇曳生姿，设色淡雅雅，丝丝不苟的神貌，散发出宋人院体绘画特有的拙朴。一只沙鹭徜徉水中，深厚繁复的点染，凝练沉稳地勾勒，纤巧秀雅的仪态不仅贴近古人的灵魂更加贴近自然。画中题款书法已经逐渐脱开陈老莲的瘦硬古拙，变得丰腴端庄起来。追求新理异态，有观察体物的精到，也有求雄、求峻、求奇的特点，是谢稚柳先生中期花鸟画一大特色，则既发扬了宋人的形神兼备与格法森严，又融入了元人的清雅含蕴宁静温馨的诗情,笔法细腻，色彩轻灵，别是一番情调。
当代著名画家谢稚柳《乌猿》 赏析
谢稚柳《乌猿》 纸本设色 1956年作 中国美术馆藏。《乌猿》为谢稚柳中年时期的作品，体现了作者早年学陈老莲、中年习宋元的风格和追求。《乌猿》画中的树干枝叶勾勒而成，皴多点实，且布局方折，造型滞涩，颇有老莲遗风。蹲踞于树木主干之上的白头乌猿则带有一定的宋画特征，尤似北宋画猿名家易元吉的画法。就整个画作而论，构图、造型、用笔。设色、气韵已非宋画品格，却有许多新时代的风气。
当代著名画家谢稚柳《苔枝红萼》赏析
谢稚柳《苔枝红萼》 纸本设色 1959年作 上海中国画院藏。此画一派春意盎然，画中桃花、红萼、彩雀无不透出大地回春的信息。自古画桃花者甚多，且历代不乏高手，然而能把桃花画好却不容易。因为桃花可以算是春天里最烂漫、最繁盛也最易落红的一种花了，而且它也最亲近人。因为亲近人，所以人们对它熟悉至极，这样要画出新意来便多有难度。桃花烂漫且鲜活浓艳，传达神韵的功夫就要求很高；繁盛则益显富贵，火候不到便近俗难雅；最易落红，所以自古以来往往勾起人们伤春的情怀。然而，谢稚柳的此幅桃花，给人的感觉却是娇媚、妖娆、春光无限。
当代著名画家谢稚柳《葡萄图》赏析
谢稚柳《葡萄图》 镜框 设色纸本 1979年作。款识：苏平、苏秋同志属正。己未秋日稚柳。 印鉴：稚柳、壮暮。谢稚柳早年专攻工笔花鸟、人物，逸气超群，露出头角。中晚年后兼工带写，浓墨洗彩，肆意发挥，深得南唐徐坚“落墨法”，与张大千的泼墨、刘海粟的泼彩，异曲同工，为当代的中国画坛增添了新的营养和新的技法。写意葡萄始创于元代僧人温日观，粗放的笔墨震动当时画坛，一种新的创作意识推翻了二宋的传统观念，人称之为“温葡萄”。到了明代，“青藤、白阳”一出，水墨淋漓以抽象的表现手段来描绘具体的物象，划时代的创新。特别徐青藤的墨葡萄、完全摆脱具像之外，笔狂墨，如秋风扫落叶，狂放不羁的风格仍影响当代画风。谢稚柳的《葡萄图》以前人的传统，抒自己的心胸，笔墨开张，泼写兼用，落墨之余，敷以草绿，烟云离迷，引人入胜、巨障大幅气势逼人。
当代著名画家谢稚柳《莲塘图》赏析
谢稚柳《莲塘图》 镜心《莲塘图》为谢稚柳极暮年之作，两片阔大的浓墨荷叶铺展于前，几枝荷花摇曳生姿、清丽绝尘，其后舒展的叶片层层叠叠，借色彩与物象的错落，营造出画面的空间感。荷叶粗笔大写，豪放恣意，不拘于形，而将舒卷柔劲的姿态表现得淋漓尽致，浓淡水墨杂以青绿色彩，形成墨彩交融的效果。花瓣双勾，淡绿染筋，明黄点蕊，风神卓然，切合“正是莲房消酒醒，为赊月色迓凌波”题意。此作气势纵放，笔力老辣，运墨敷彩娴熟自如，全不似暮年之笔。
谢稚柳老师创造了许多经典绘画，是画面与意境合一之境。他对山水、花鸟以及人物把握极其讲究，山水画气势磅礴；花鸟画豪放恣意，不拘于形；人物画以画动人，使人联想当年的事件。今天我们一起分享谢稚柳先生在绘画上的经典力作，好像我们也穿越时代隧道，来到那曾经的岁月！
