原创内容输出者
普法战争进攻法国路线
▌
普法战争
1870年德意志普鲁士王国为了统一德国，与法兰西第二帝国争夺欧洲大陆霸权；7月19日，法国对普鲁士宣战，普法战争爆发。
此时，有一位29岁的法国青年，出于对法兰西共和国的热爱，告别了自己的好朋友莫奈、雷诺阿和西斯莱等人，毅然放弃绘画，投身于国民自卫军，奔赴战场。
遗憾的是，战争一开始，法军就接连败北。
11月28日，年轻的画家在战斗中光荣牺牲。
《自画像》巴齐耶 1865-1866
▌
弗雷德里克·巴齐耶
29岁的年轻画家让·弗雷德里克·巴齐耶，有着令人羡慕的出身：他家境富裕，放弃医学专业后从事绘画，且绘画天分极高，又非常努力。
巴齐耶既不需要考虑经济问题，也不必卖他的作品，他能够全身心地投入到大胆的绘画研究当中，效仿当时受到大多数民众和批评界诋毁的库尔贝和马奈；他还常常资助他的一文不名的朋友们。
▌
四好友集团
21岁那年，他离家来到巴黎，在古典主义格莱尔画室学习。同年，莫奈、雷诺阿和西斯莱也来到这里。他们年纪相仿，天天待在一块儿，组成了“四好友集团”，巴齐耶是莫奈的最亲密友和崇拜者。
《雷诺阿画像》巴齐耶 1876
《简易的野战医院》 巴齐耶 1865
在格莱尔的画室里，他们一起进行人体模特的练习，不过他们更喜欢走出画室到大自然中去写生，他们认为绘画应该与生活相关，去观察自然，从生活中汲取灵感。他们还去卢浮宫临摹大师画作，莫奈爱风景，而巴齐耶则更爱人物。在卢浮宫，巴齐耶临摹过鲁本斯，丁托列托等大师，这使得巴齐耶的作品有一种古典气息。
《草地上的午餐》莫奈 1865
巴齐耶是一位有才气的画家，用色比莫奈丰富又重视造型，对外光特别敏感，即使他使用纯色也不极端；尤其在风景画上，他喜欢把人物置于空气清新的大自然中来描绘，人物轮廓清晰、爽利、明快，可惜他没有等到印象派的兴起。
▌
黄金时代
1870年的一天，巴黎的一间画室里，聚集了一帮穿着体面的年轻人。
这是巴齐耶的画室，他正在和莫奈、马奈就一幅画讨论着些什么，这会儿他们已经是认识8年的老朋友了。
左边站在楼梯上的是作家左拉，正抬起头和他聊天的是雷诺阿，右边角落有一个人在独自弹钢琴，他是巴齐耶的公务员朋友，名叫埃蒙德·迈特尔。
《孔达米内街的画室》巴齐耶 1870
这群20多岁的年轻人，在画室中做着自己喜欢的事，他就像课间十分钟，很亲切。不由让我回忆起大学画室里的青春记忆，很美好，充满希望。
《在弗斯滕贝格街的工作室》巴齐耶 1865
《画室》画好的几个月后，普法战争爆发。巴齐耶意识到，自己的国家受到威胁，立刻报名参军。他被编入了一个步兵团，结果开战的第一场，就被打死了，年仅29岁。
《夏日景致》 巴齐耶 1869
和同时期的其他画家相比，巴齐耶也画过不少青年男子，其中最有名的就是《夏日景致》，阳光，少年，草地，树木，水塘一起组合成一幅画，使画面显得格外明媚。画面中的青年男子或是背靠在树干上，或是在水中嬉戏，或是在远处打闹，巴齐耶笔下年轻的身体充满着活力，朝气蓬勃。
《圣赛何沃》1863
巴齐耶在格莱尔画室结识了莫奈、雷诺阿和西斯莱，他们共同理想是走出画室到大自然中去，在莫奈的策划下他们来到枫丹白露森林的巴比松村，又结识了重视室外写生的巴比松画家，。这幅风景画就是创作于这个时期。
在这幅风景中巴齐耶以纯净的色彩描绘蓝天、白云和林木草地，使画面充满着清新的空气和阳光。
《家庭聚会》1867
这是巴齐耶牺牲前所作的最后一幅群体肖像。画家以古典主义写实的造型方法，塑造了具有鲜明身份、地位和个性特征的人物形象，每个人的姿态神情都与众不同地表现了自己的个性。但这幅画与传统的古典主义写实方法不同的是在于运用外光画法，使画面充满室外的清新空气与明朗透彻的阳光，显示出由写实主义向印象主义过渡的画法。
《粉色的裙子》1864
每年夏天，巴齐耶都要回到梅里克的自家府邸。1864年夏天，他的表妹坐在露台的栏杆上，24岁的绘画新秀画出了他早期代表作品之一。
巴齐耶大多数画作的光线都将所画的人物安排在阴影处，将远处的风景处于阳光下。其实这种做法在肖像画中是比较少见的，一般的肖像画都会将人物的脸放在亮部，便于仔细刻画五官，让脸部成为观者第一眼就能被吸引的地方。但是这幅画就比较特殊，首先画中人物的脸处于侧面，只能看到一个耳朵。
作者将表妹望向的远处村落风景置于亮部，将观者的视线引入远处阳光下的村落，引发观者对这个温暖平静村落的向往。但是这样的做法容易喧宾夺主，于是画家仔细地描绘了近景表妹的裙子，冷暖色调的丰富变化和衣物上条纹装饰的起伏，这些描绘将画面的中心又拉回了表妹身上。
如果没有这场战争，如果巴齐耶没有选择参军，而是和莫奈一样去了伦敦或者什么地方避难，如果他从战场平安回来了，印象派会多出属于他的重重一笔。只可惜这位早期印象派的大师在战争中过早离去，给绘画史留下了一段遗憾。