每年春节期间，全国各地的文化活动可谓是精彩纷呈，都要按照地方特色举办各种各样的群众性的文化活动，以展示民族文化，共庆新春佳节。
这些年，书画圈也时不时地由书画院举办书画展，这些书画作品有的是陈列古人的遗作，比如前几年西安就举办过这样的作品展，但收效甚微，由于宣传力度不大，春节期间参观的人很少，有违背于展览的初衷。还有一些地方向书画家征集作品展览，而效果也不很理想。
范曾国画
但是，有一个地方只举办一个人的书画展，场面火爆，成交金额巨大，并且自2004年起就一直持续火爆，成交金额逐年攀升，可以说是书画界的一枝独秀，这就是荣宝斋举办的“范曾迎新春书画展”活动。
“范曾迎新春书画展”是由荣宝斋专门给范曾举办的专场活动，当然，这个活动是有协议的，是范曾与荣宝斋之间的协议，并且从2004年春节就已经开始了，到2020年春节，已经持续了16年。先看一组数据：
2004年，销售总额10,287,232元；2005年，销售总额16,208,300元；2006年，销售总额22,023,200元；2007年，销售总额35,647,250元；2008年，销售总额37,402,000元；2009年，销售总额63,012,000元；2010年，销售总额123,354,000元；2011年，销售总额144,040,000元；八年来总计销售额：451,973,982元。
这些数据看起来费劲，还是单独说一下，2004年销售总额1000余万元，2006年2200万元。。。2011年1.4亿，2016、2017年3亿余万元，从这些趋势图上分析，范曾的书画作品成交额是逐年上涨的。
今年，也就是2020年春节期间“范曾迎新春书画展”，作品价格是这样的：书法作品每平尺20万元，国画每平尺是80万元，如果按四尺计算，书法作品每幅160万元，国画作品每幅640万元。
荣宝斋是干什么的？它是一家驰名中外的经营文房四宝的老字号店铺，迄今已有三百余年的历史。当然，它不只是经营文房四宝，还有字画，每年都与国内当代著名艺术家进行签约，但人数是很有限的。它与范曾签约，这肯定是看到了他的作品的收藏价值与利润空间，否则，绝不会签约的，这个机会对于当代书画家来说，都是梦寐以求的梦想。
可是，对于一些书画水平较高的书画家来说，尤其是对于不看好范曾书画作品的书画家而言，他们对此会嗤之以鼻的，认为范曾的书画作品并没有与成交价格相对称的价值，更无收藏增值价值。看看一些网友的说法：
“书法是蚯蚓体，是静脉曲张体，根本不懂笔法”。
“范某就是靠的嘴巴能说、能吹，把自己装成一个文人，没有真本事”。
“谁收藏，谁倒霉！”。
“前几年所谓冒着凛冽寒风排队购画的人，都是他的团队炒作的效果，看看排队的人都是些20几岁的年轻人，呵呵，真能装“。
对于范曾书画作品是否有真正的艺术价值的问题，我们不能反对网友的一些说法，但也可以和古人的作品进行一些比照，结论自然而然。
一是范曾书法的继承性、矛盾性、艺术性的问题。书法是需要从古人那里继承而来，这是早有定性的问题。比如王献之学习王羲之书法，后来才创新出自己”妙有余姿“的草书气质，但明眼人一看他都是继承了王羲之的书风。明清王铎学了”二王“，后又学米芾，作品中自然就有米芾遗风，这也叫继承和创新。而范曾书法，不知道是继承谁的，但有创新，就是”静脉曲张“体，没有”中国大儒“所拥有的中国哲学文化的矛盾性和思想性，每个字大小均等，宽匾一致，朝向相同，艺术性何以体现？
二是美术作品缺乏创新性。其实这对于书法还是国画作品来说都是一样的，没有创新性可言。为什么这么说呢？如果按照网友的说法”每一幅作品都是复制品“来看的话，他的每件作品都是千篇一律。就国画作品来说，他喜欢画古代人物，画中的老人，要么是头仰天，要么是俯地，但造型基本相同。作为一个”文化大儒“，作品的思想性在哪里？艺术性何以体现？
最后，引用一些名家对范曾书画作品的评价，本文观点也就不会那么偏激了。
思想家、自由主义大师李敖评价：”范曾人品有问题，当属可信。他的画，乍看不错，但看多了，千篇一律。 他的字，做作讨厌，帐房的毛笔字而已。“
收藏家郭庆祥在他所著的《艺术家还是要凭作品说话》一文中，不点名批评范曾“自我吹嘘”和“过度包装”，要旨也是范曾虽博得“名满天下”，却虚而不实。