靠一部电影的成功
，让整个电影公司起死回生
的故事，是影坛中常被当做谈资
的佳话
。1977年，
《星球大战》
以近8亿美元
的全球票房，让萎靡多年的福克斯公司满血复活
。2008年，
《钢铁侠》
以5.83亿
的票房挽救了濒临破产的漫威
，也开启了迄今最具影响力的电影IP。
2020年，
《八佰》以31亿的票房
重振疫情后的第一个暑期档，也让陷入泥潭
的华谊兄弟好好喘了口气。但100多年的电影史，诞生的影片
浩如烟海
，其中能创作票房奇迹的还是少数，很多都逃不过炮灰的命运。
即便是一些所谓的“恢弘巨制”，有时候也免不了阴沟里翻船，顺带还把出品公司也拉下水。
今天，皮哥就和大家聊聊影史上11部票房惨败，如今却被视为经典的电影。
它们票房的失利，是影史上的11个悲剧，幕后各有各的故事，11位导演中，甚至有人因此郁郁而终。
11、《一刀倾城》
1993年I豆瓣7.9
《一刀倾城》又名《神州第一刀》，是洪金宝导演的第一部古装正剧。
影片以内忧外患的清朝末年为背景，讲述了王五、谭嗣同、袁世凯三人在时代的纷乱中，从亲如兄弟到分道扬镳的恩怨情仇。
1993年，古装题材电影的热潮尚未褪去，香港影坛的大佬罗维瞅准时机
投资1800万要拍《一刀倾城》。
为此罗维专门找来洪金宝担任导演，演员方面有老牌影星狄龙和大美女关之琳，主创阵容相当靠谱。
得益于雄厚的资金，影片无论是场景布置还是道具制作都十分精良，完全是按照正剧的标准打造。
别出心裁，用武侠片的思维拍历史片，使得影片既有武侠片的豪情又有历史片的壮阔，如此宏大的史诗气魄在港片中绝对是少有的“大格局”。
但出乎所有人的意料，影片上映九天就仓促下映，票房只获得了惨淡的100多万港元，在金像奖上也颗粒无收。
《一刀倾城》的失利直接导致罗维的公司破产，深受打击的他在三年后郁郁而终，这部作品也随之沉寂。
好在随着时间的推移，影片终于得到了公允的评价，它的经典之处不只是场景的壮阔，更在于情感表达的细腻以及那份真挚的家国情怀。
这部诚意满满的史诗之作落得如此下场，只能感叹一句“生不逢时”。
10、《战神传说》
1992年I豆瓣6.3
1990年，处于演艺事业巅峰期的刘德华，成立了自己的天幕电影公司。
一年后，天幕公司出品的第一部影片《九一神雕侠侣》票房大卖，尝到甜头的刘德华信心倍增，决心要筹划一个大项目。
刘德华秉承着“大投资，高回报”的观点，赌上6000万港元的投资，拍摄了以五代十国为背景的古装大片《战神传说》。
为了保证影片水平，刘德华先是请来洪金宝做影片的总导演，又找来程小东、元奎担任动作导演，张婉婷负责剧情导演。
演员阵容上，刘德华找来张曼玉、梅艳芳、钟镇涛等大腕加盟，单是张曼玉一天的片酬就高达200万。
除了星光璀璨的阵容，刘德华为了还原五代十国的时代氛围，把其中2000万砸在了场景布置上。
原本想借此为香港的大片时代开个好头，但影片上映后票房遇冷只收获1200多万港元，给风头正劲的刘德华一记重击。
到最后刘德华勉强收回来3000万，但他的天幕公司在风雨飘摇中宣告倒闭。
此后的几年，刘德华为了还债开始疯狂拍戏，无论好片烂片都来之不拒，最后花了4年时间还清了所有债务。
多年后提及此事，刘德华也感叹自己花了6000万，买来1+1不等于2的惨痛教训。
如今再看，影片环环相扣的动作场面，宏大震撼的视觉效果，再加上梅艳芳与张曼玉的强强联手，放在今天怎么也不会是这个成绩。
好在还清债务后，刘德华又重振旗鼓重启了天幕公司，之后出品的《全职杀手》《爱君如梦》等片都取得了不错的票房成绩，弥补了《战神传说》的遗憾。
9、《逃出克隆岛》
2005年I豆瓣7.2
《逃出克隆岛》的导演迈克尔·贝，是好莱坞拍科幻片和动作片首屈一指的专家。
他导演的《变形金刚》系列是全球最火的电影IP之一，此外《勇闯夺命岛》《世界末日》等片也是叫好又叫座。
由于迈克尔·贝的电影充满大量惊心动魄的爆炸场面，影迷又给他冠以“爆炸贝”的美称。
得益于对这类影片的驾轻就熟，梦工厂放心地把《逃出克隆岛》这部大制作交到他的手上。
影片背景设定在一个与世隔绝的小岛，生活在其中的男女主角发现自己的克隆人身份后，决心要逃出这个重重监控的危险之地……
作为一部以科幻、动作为噱头的商业大片，《逃出克隆岛》可以说是梦工厂创办以来最重要的作品，所以得到了公司的全方位支持。
比如女主角，迈克尔·贝特地找来有着雄厚观众基础的斯嘉丽·约翰逊，后来她更是凭借“黑寡妇”的角色在全世界打响名声。
具体制作上，迈克尔·贝更是从前期的服化道到后期的特效渲染，无一不是精益求精。
以片中的道具车为例，从每年只产出50辆的超级跑车布加迪威龙，到价值700万美元的凯迪拉克2002款概念车，足以见得制作方对影片的成功充满信心。
最终影片花费1.2亿制作完成，绝对是梦工厂前所未有的大手笔。
无论从哪个方面看，有多重保驾护航的《逃出克隆岛》都很有卖相，不少人还给出了10亿美元的全球票房预测。
影片上映后的情况却令人大跌眼镜：北美地区收获3000多万美元票房，全球票房1亿美元出头，这和当初的期待相差太远。
经此一事，亏得一塌糊涂的梦工厂很快走向了下坡路，并于2005年底被派拉蒙收购。
同样事业受挫的迈克尔·贝没有就此消沉，两年后他推出了电影《变形金刚》，上映后在全球拿下7亿多美元票房，一雪《逃出克隆岛》的前耻。
08、《未来水世界》
1995年I豆瓣7.5
投资1.75亿美元的《未来水世界》，在当年被称为史上最难拍的电影之一。
之所以难拍，其一是因为制作技术。
《未来水世界》的故事发生在几百年后，那时的地球一片汪洋，人们都在水上生活，而“海行者”马里纳的出现让这一世界开始发生天翻地覆的改变······
被水淹没的地球，漂流水面的浮岛，以及精彩绝伦的水上大战，90年代的好莱坞特效水准还不足以呈现如此恢弘的场面。
所以制片方环球影业为了达到真实的视觉效果，不得不采用实景拍摄的方式，像片中海上废墟的场景就花了500万美元搭建。
难拍的第二点，在于影片在拍摄中不断遭遇意外，让原本1亿美元的预算不得不一加再加。
比如影片在夏威夷拍摄时遇到台风天，其主场景海上钢铁环礁被瞬间摧毁，剧组不得不重新购买钢材重建，最后买光了夏威夷岛上的全部钢材。
同时由于导演与影片男主角凯文·科斯特纳因为具体制作多次发生争执，导致本就漫长的制作周期多次延误。
影片拍摄完成后，环球又投入了高额的宣发费用，最后影片的总投入超过了2亿美元。
尽管环球影业是有着百年历史的老牌公司，实力非常雄厚，但影片北美票房8000多万，还是给了环球影业非常沉重的打击，很久才缓过气来。
如今来看，不仅是一部主打视效的科幻电影，难得的是其中不乏对环境问题、社会阶层等现实问题的关注。
有意思的是，影片在之后的很多年得到了越来越多的关注和喜欢，其相关影像制品、电子游戏等周边产品热销不断，最终帮助环球在多年后收回了票房失利的亏空。
07、《特务迷城》
2001年I豆瓣6.6
2001年的成龙，已经凭借《红番区》《尖峰时刻》等片，树立了他在好莱坞的一线地位，成为李小龙之后最红的功夫巨星。
《特务迷城》由嘉禾出品，作为嘉禾长年的合作伙伴，再加上本片涉及不少动作戏的拍摄，成龙自然成了男主角的不二人选。
从飞机的螺旋桨前死里逃生，到飞车爆炸、点爆油罐车等动作场面，影片中有着成龙一贯眼花缭乱的功夫秀和精心编排的大阵仗。
再加上影片从中国到土耳其、韩国，横跨多国取景，嘉禾也从一开始预算的1.7亿港元追加到2亿。
但这番苦心孤诣并没有得到应有的回报，影片上映后票房只有3000万港元，嘉禾最终亏损1.5亿。
究其失败原因，最大的问题在于剧情线索过多显得凌乱。
这是因为当时嘉禾和台湾的科技巨头宏基公司合作，把影片的一部分剧情移到网络上播放，所以电影版本的故事并不完整。
由于当年网络还不发达，所以很多观众都没有看过网上的2.0版本，导致观看《特务迷城》的时候有些混乱，削弱了以往成龙电影的趣味程度。
影片的票房失败成为压倒嘉禾的最后一根稻草，嘉禾自此元气大伤，几年后被橙天娱乐收购。
06、《风语者》
2002年I豆瓣7.6
2002年的吴宇森，正处于人生最得意的阶段。
从《变脸》到《碟中谍2》，吴宇森用自己的暴力美学征服了好莱坞，票房也一路水涨船高。
随着票房上升的是吴宇森在好莱坞的话语权，他赢得了更大的拍片自主权，也成为各大电影公司竞相招揽的对象。
彼时因为《拯救大兵瑞恩》带动了二战题材电影的热潮，米高梅瞅准时机，请来炙手可热的吴宇森导演这部二战题材的《风语者》。
两个士兵在二战战场上经历的残酷故事，既有惊心动魄的动作场面，也有危机环境中的人性博弈。
这些情节对于吴宇森来说都是他的拿手好戏，因此从米高梅到吴宇森，各方对本片都是信心十足。
但1亿多美元的投资最终只换来6000多万的票房成绩，跌破了所有人的眼镜。
这也导致驰骋几十年的米高梅自此跌入低谷，不仅公司高层引咎辞职，三年后米高梅也被索尼公司买下。
而吴宇森在好莱坞的名声也日渐低落，不久后不得不重回华语影坛，卷入了当时古装大片的拍摄热潮中。
05、《埃及艳后》
1963年I豆瓣7.9
五六十年代的好莱坞，同样也刮起了一股古装大片的风潮。
从《十诫》《宾虚》到《斯巴达克斯》，宏大的历史故事在当时是好莱坞的抢手货，而1963年的《埃及艳后》则是古装片热潮的谢幕之作。
当时的福克斯已经陷入经济困境，为了脱离困局福克斯不惜血本，投资4400万美元要完成这部史上最贵的史诗之作。
即便是拿今天的水准来看，《埃及艳后》也是一部“烧钱之作”，单单是女主角伊丽莎白·泰勒的戏服就多达20多万美元，其中包括一件黄金布料的服装。
同时影片中的古埃及场景也是按照真实历史建造，气势恢宏的古罗马城就是按照1：1的比例还原。
但对当时的观众来说，这种大场面大制作的故事已经不再新鲜，对观众的吸引力有限，2000多万美元已经是这部影片的票房极限。
《埃及艳后》的失败终结了古装片的潮流，也使福克斯陷入破产边缘，直到1977年的《星球大战》才让福克斯重回正轨。
04、《割喉岛》
1995年I豆瓣6.9
《割喉岛》的出品方是卡洛克公司，这一公司曾制作过《第一滴血》《终结者2》等片，在业界渐渐赢得了名声。
凭借前几部作品的积累，卡洛斯公司一鼓作气，拿出9800万美元投资了史上最大规模的海盗片。
影片的故事比较简单，主要就是围绕割喉岛上的宝藏，各方势力展开激烈角逐的故事展开，最大的亮点无疑是吉娜·戴维斯饰演的女海盗摩根，非常有颠覆感。
和《未来水世界》一样，为了追求真实感，同时也受到当时特效技术的限制，影片基本都是在水上实景拍摄，最终耗费两年多的时间完成。
或许是因为故事情节对观众缺乏吸引力，影片上映后竟然无人问津，最后以900多万的票房黯然收场。
这一惨败也让影片名列影史最赔钱的影片，辉煌一时的卡洛克公司随即宣告破产。
《割喉岛》也成了导演雷尼·哈林生涯的转折点，此后他几乎是拍一部赔一部，成了好莱坞的票房毒药。
此后几年里，再也没人敢触碰这一题材，直到2003年的《加勒比海盗》票房大爆，才挽回了海盗片的声誉。
03、《阿飞正传》
1990年I豆瓣8.5
1990年，已经凭借《旺角卡门》赢得名声的王家卫找到邓光荣，给他看了《阿飞正传》的剧本。
当时邓光荣是影之杰公司的老板，也是《旺角卡门》的投资人，他深知王家卫的潜力，对他一直非常信任。
看过剧本后邓光荣觉得这故事拍出来有意思，爽快地拿出4000万无条件支持王家卫的拍摄。
欲说还休的爱情，都市青年男女的迷茫与忧伤，在王家卫的独特笔法下，原本简单的故事带有了墨镜王的独特气质。
如今本片早已被奉为经典，但当时的观众并不买账，他们被王家卫的个人表达搞得云里雾里，限制了影片的进一步传播。
最后影片票房只有不到1000万，深受打击的邓光荣一气之下生病住院，公司也因此倒闭。
受此影响很长一段时间没人再敢给王家卫投资，直到《东成西就》票房大获成功，才让影坛真正意识到王家卫商业与文艺兼备的实力。
02、《大话西游》
1995年I豆瓣9.0/9.2
在票房最惨的榜单里，总是少不了《大话西游》。
本片的经典程度现在毋庸多说，但在当年却是“人人喊打”的程度。
影片的拍摄起因，是周星驰从刘镇伟那里听说了《大话西游》的故事，非常喜欢，下决心要把这个充满后现代色彩的西游故事拍出来。
为了凑够拍摄的资金，周星驰和刘镇伟来到西影厂，费尽口舌说服了西影厂的厂长吴天明，得到了西影厂3000多万的投资。
这笔资金再加上彩星公司的2000多万，雄厚的资金支持得以让周星驰他们按照自己的想法完成拍摄。
但没什么人看好这部影片的前景，比如影片的作曲赵季平，特意嘱咐不要署名，害怕会损伤名声。
果不其然，影片上映后引起一片哗然，观众都接受不了对西游记的这番“魔改”，特别是内地票房只有不到100万，成为周星驰生涯最惨痛的滑铁卢。
但好在时间证明《大话西游》并不是一无是处，只是因为它太超前。
01、《美国往事》
1984丨豆瓣9.2
因一部电影，职业生涯被毁最惨的，恐怕是来自意大利的导演赛尔乔·莱昂内了吧。
到好莱坞拍《美国往事》前，莱昂内早已凭借“镖客三部曲”名震国际影坛，好莱坞因此力邀莱昂内到美国发展。
其实早在60年代，莱昂内就想拍摄《美国往事》这部黑帮片了，只是苦苦愁于资金不足，这次有了好莱坞充足的资金支持，才得以如愿。
不夸张地说，从筹备到影片上映，莱昂内酝酿了十几年。
但影片制作完成后，出品公司却因为影片“时间太长”对其进行蛮横的删减。
原本229分钟，完全可以分成上下两部上映的影片，硬生生被砍成139分钟，整个故事也便的支离破碎。
这版残缺的《美国往事》上映后，不出意外差评一篇，最终票房也仅有532万美元，对照3000万成本，亏损了近2500万，按照当时汇率，折合人民币高达1.5亿。
要知道那时候已经是1984年，那一年全球票房最高的影片是《捉鬼敢死队》，狂收4.34亿美金，相比之下，《美国往事》的票房几乎拿不出手。
莱昂内因此大受打击，此后再也没有拍片，几年后郁郁而终，只留给了世界7部长片作品。
但好在多年后，《美国往事》的完整版在戛纳电影节公映，赢得清一色的好评，如今更是被视为经典，也算是抚慰了一代电影大师的在天之灵。
以上11部电影的失败让我们看到，一部影片想要成功，天时地利人和都少不了。
但毋庸置疑的一点是，真正的经典无论票房如何，必将永远留在观众心中。
文/皮皮电影编辑部：阿志
?原创丨文章著作权：皮皮电影
未经授权请勿进行任何形式的转载