最近利用一段时间，读了陈彦先生的长篇小说《主角》，感觉有很大的收获。正像《主角》的获奖词中所说，该书是一部动人心魄的命运之书，因为它真实的叙述了秦腔名伶忆秦娥近半个世纪人生的兴衰际遇、起废沉浮，及其与秦腔及大历史的起起落落之间的复杂关联，成为了熔铸照亮吾土吾民文化精神和生命境界的“大说”，此言非虚。
这部书于2019年获得了第十届矛盾文学奖。从本人阅读体验来看，应该说是名至实归。在阅读过程中，我有好几次都笑出了声，也有好几次都流出了泪。应该说，现代文学由于传播方式、受众群体等方面的变化，在发展过程中充满了艰辛，写作的名家大腕出现了断层现象，很少有作品能有这样的劲道和力度，能够直抵人的内心，给人以温暖和启迪。而《主角》之于我这个普通的读者却做到了，实际上也从一个层面反映了该书与大众的普适化程度和距离。
通读全书，主要是这么几个感觉。
一个是写作的角度。
《主角》主要写了一代秦腔名伶忆秦娥五十多年的成长史。通过忆秦娥曲折多难的成长经历，把秦腔艺术经历的曲折写出来了。给我的感觉是，秦腔作为一门艺术，要真正地打动人心，首先要根植于广大人民群众，根植于内心。无论何种艺术，没有大众的支撑，始终是苍白的。艺术家在创作的时候，阳春白雪和下里巴人都要兼顾，但我认为更多的还是要兼顾下里巴人，因为就我们国家的国情来说，大多数人都是普通人，因此要让作品有生命力，首先要得到占人群绝大多数的普通人的认可，产生心理上的共鸣。因此，陈彦先生为小人物立传的角度是契合实际的，也是能够得到广大读者认可的。二是人物的群像。
任何小说的写作实践中，人物的刻画都是一个非常重要的方面。《主角》也不例外。除了对主人公忆秦娥全面立体的呈现之外，还生动的刻画了秦八娃、胡三元、胡彩香、刘红兵、楚嘉禾、周玉枝、丁志柔、石怀玉、单团、薛团、黄大正、古存孝等古字辈艺人、胡秀英、胡存根等多名小说人物。而且在阅读过程中，每个人的形象都非常饱满，呼之欲出。其中，忆秦娥的吃苦耐劳、勤奋敬业，单团的顾全大局，秦八娃的理性深刻，刘红兵的招摇流气，石怀玉的狂放和才情，皮亮的霸道，龚丽丽的势利，胡三元的执拗，廖耀辉的市侩油滑，古存孝等人的固执都给人留下了深刻的影响。虽然这些人物在小说中都是一些小人物，但是非常的真实，给我们绘就了一副活色生香的大众百态图。三是语言的风格。
小说中出现了大量的方言俚语，晓畅易懂，可以说是一个很鲜明的艺术特点。在叙述过程中，人称的交叉变幻，内心的戏剧化独白，人与景的完美交融，都达到了很高的艺术水准。特别是对胡彩香月下劝忆秦娥归团的描写，非常的到位贴切。还有忆秦娥的傻儿子从六楼掉下摔死时的忆的心理描写，时刻牵动了人的神经，让人扼腕叹息。再还有秦八娃就《狐仙劫》给忆秦娥说戏的一些情节，既说戏，也说人生，升华了作品格局，起到了画龙点睛的作用，达到了很高的艺术高度。四是故事情节方面。
小说中人物的冲突此起彼伏，矛盾多维度推进，应该说是比较难以把握的。但作者能够小中见大，紧扣人物心理展开描写，整体上感觉非常的紧凑。但瑕不掩瑜，个人认为，在小说情节的设计中，还是存在一些美中不足的。主要是石怀玉在画展上的死，感觉他的很多使命还没有完成，最起码在忆秦娥归来后有一个接触和沟通，就那么拔剑自刎而死，感觉有点突兀。还有主人公忆秦娥在性格上也不是非常饱满，在经历了人生的大起大落之后，仍然缠着秦八娃写戏，甚至为了演戏，都有点把对养女宋雨的培养都置之不顾，感觉这种心理的变化和过度有点不够自然。还有，那么恬静羞涩的一个人，在面对刘红兵的死缠烂打时。动辄爆粗也让人难以接受。当然，这些可能是作者为了更加突出人物的真实性而做的艺术化处理吧！这些纯属个人看法。最后，要说一下对《主角》的整体感觉。说真的，最近好长一段时间，我都不怎么读小说了。因为老是感觉现在一些作家的作品拼凑的痕迹过于明显，而且明显缺乏生活的支撑的沉淀，写出的东西没有生活气息，不能带给人心灵的撞击、震撼和启迪，有时候感觉读小说尤其是长篇小说真的觉得是在浪费时间。但对于《主角》一书，真的是夜以继日几乎是一口气读完的。究其原因，可能西北的作家更能提供相近的地域环境和心理共鸣，很多场景基本上和我所经历的相差不是很远，所以说读起来非常的过瘾。书中各色人等于转型时代的命运遭际，既发人深省，亦教人叹惋！在诗与戏、虚与实、事与情、喧扰与寂寞、欢乐与痛苦、尖锐与幽默、世俗与崇高的参差错落中，写尽了人性的复杂和多维曲折，写出了人生的苍凉无奈和悲苦之音，但不全是这些，小说用高度概括的艺术语言，传递了对拼搏和奋进的赞美，对正义和公平的永恒期待，升腾着永在的希望，给人以无限的憧憬和遐想。
这些，我想也许就是此书带给我们的意义吧！