我们依旧存在着海外推广力，本土营销，受众分析，数据营销的不足。究其根本，还是我们的电影在营销时间和理论建设出现了问题。——伍辉
中国在发展，世界也在发展。我们曾不只一次的敖雄于世界的舞台上，但是我们在却在今天落后了。如果没有“寻根文化”“后伤痕文学”“中国第五代导演”，我们的电影始终还是停留在“二战时期”，他们已经向世界电影的舞台上证明了中国电影，证明了自己。但新世纪与全球化，国际化的到来，也给我们带来的新的危机和矛盾：
我们的电影到底如何“走”出去，他们到底可以以何种方式走出电影营销的困境
。 
电影的出现延长了人类三倍的寿命，而人们却还是在拿他当玩笑。在商业化电影与消费主义横行下电影俨然已经成为了人类日常的文娱消遣品，曾经让人们叹为观止的电影艺术，开始让人们不去思考，人们开始变得麻木与自负，他们始终认为自己是紧跟潮流与时代的人，却不曾想过他们是时代洪流中，被随处可见的波动推动着的人。
好莱坞电影能够始终占据世界电影的话语权，除了电影技术领域上领先之外，它还在整个工业化以及好莱坞电影的整合营销上遥遥领先我们。他们从来不仅仅是“电影-院线”的纵向推广，也不仅仅是口碑营销的推广，他们是从整个受众到文化方面的信息推广，在整个电影的营销过程，是具有多项互动而并非是单一信息输出的。
怀亚特将其概念总结为“形象·吸引·图书”, 即以市场品牌和电影外在风格元素的联系, 吸引观众的注目。电影营销的概念也早已经不再是简单的如何把电影卖出去，它俨然已经成为了电影工业化最为重要的一环。在好莱坞电影的营销策略下，电影是受众的文化产品，而营销就必须考虑到受众与输出者的依附关系，系统以及全局性。
中国电影停留在“电影营销附属”的观念之上，尽管已经有不少的学者和电影人已经提出电影的重要性，但始终有人冠以“市场不规律性”以及和现象级影片《我不是药神》和《哪吒魔童降世》进行辩证举例反驳。
在个例和群体之上，忽视了群体，只看到了个体，这并不能以代表中国电影营销就已经是成功的
。在中国依旧有着大量的主流电影和优秀的电影票房遭冷，打击了不少青年导演和电影投资人的创作力与信心，电影营销是系统的，而非是单一的个例模型，因此要卖出好电影，我们还是要回到受众中去。
作为世界电影最具有权威的代表性电影圈，好莱坞电影在泛电影圈内都享有极高的话语权。在世界电影营销史上，好莱坞电影对消费者的研究一项不遗余力，创造了符合大众口味的创作方式，而
美国的文化背景也使得了好莱坞电影最大的程度抹去了文化，语言，习俗的差异，寻找了世界电影的共鸣
。无论是在商业片还是文艺片，好莱坞电影都能够找到成功的商业市场以及是世界电影的奖项荣誉。 
在以“制片人”为中心的好莱坞电影剧组中，他们往往决定了电影的成败，在享有更多的资源人最高效率化给创作电影提供帮助，而在国内始剧组往往是以“导演”为中心，“制片人”随时可以被替换掉。这就导致了影片过重在于创作电影的本身，而忽视了整个工业化的重要一环。
好莱坞电影极其重视其品牌建立，市场定位，影片推广和档期选择，这些他们都建立在对观众的喜好研究的基础上。尤其是漫威影业，他们在《复仇联盟4》的高达数亿计美元的制作成本后，还在电影营销烧掉亿2-3亿美元。
从线上到线下都建立了细致的划分，差异化的营销，这也是其能在全球大火的重要原因，相反中国电影始终是不温不火，虽然走出国门，但是连电影名字都不曾在推送中的信息见过，从某种意义上来看，中国电影走出不国门，电影营销的力度不足也是重要的原因。
在品牌力度的维护上，好莱坞从来不是一次性销售，甚至他们远远不满足于市场的销售，他们更看重文化的输出。在好莱坞梦工厂出品的《功夫熊猫》虽然包含了东方元素以及东方观念，但其本质的内核却还是美式文化，但因其对东方文化概念的阐述方式就已经吸引了不少人。
2008年中国举办的奥运会，更是让世界再一次刷新了对中国的认知，尤其是武术也被列入了奥赛的项目，掀起了一阵“中国风”与“武术风”，而《功夫熊猫》的恰到好处的出现，建立起来为梦想不懈努力的英雄形象，直接建立起“熊猫阿宝”的形象，受到了全世界观众的喜爱，后续作品也依旧延续其创作的严谨额力度，推出色的续作。
好莱坞电影除了在品牌建设上大力输出之外，他们显然也懂得什么是吸引力，深知电影市场定位和开拓的重要性。
好莱坞电影的全球化是针对不同市场的定位和不同地区的全球策略，在北美市场日益下滑的今天，好莱坞深知海外市场的重要性，与此同时，快速的调整也使得好莱坞电影迅速进入海外市场
。他们把电影的创作中挖掘了输出市场的演员，毕竟建立了属于好莱坞电影的权威性。比如：李连杰，吴亦凡，李冰冰的加盟，迎合了中国市场，但在主权上依旧是美式人物的核心，但他们在电影背景的塑造上，建立了全球化的背景，消除了文化语境的差异的同时保留了美式电影的核
心。
推广工作完成之后，反馈就变得极其的重要。在好莱坞庞大的实力与资产下，他们依旧还是无法脱离硅谷的数据，在整个好莱坞整合营销下，他们依旧看重观众从票房，上座率，观影，体验感等反馈。
他们深知多元化的营销策略，但尤其强调沟通的渠道
，在电影上映前，他们会进行各种民意调查或者是观众诉求表达，而电影下映后，数据公司又会给出综合性的分析，看到优势与不足，而中国电影数据公司不被重视，甚至是少之又少，中国电影在整个市场与营销上都是失序的。 
中国电影讲究票房，但是中国电影的票房，每年却依旧停留在泛影视圈内掌握着最多资源的优秀演员和导演的受众。中国是电影大国，但是如果从完善的工业体制来看中国电影的营销模式，
我们依旧存在着海外推广力，本土营销，受众分析，数据营销的不足。究其根本，还是我们的电影在营销时间和理论建设出现了问题。
在中国虽然开设了有“电影营销”的相关学科，但是在本质上这门学科的内容却依旧还是停留在过去内容知识之上，学科内容更新进展缓慢，整体环境也不严肃对待。这导致中国电影过度依赖明星和影片话题创造影片的热度，进而导致了对电影本体的关注。
比如《地球最后的夜晚》话题性造成过多的期待，而《百鸟朝凤》制片人方励下跪，让电影票房一跃而起，这种混乱和失序都指向了中国电影营销不可控，缺乏科学的流程，缺乏电影营销的意识。.
目前中国电影的利润依旧还是停留在整个院线的营收上，但是电影营销的本质却是从内容渗透至文本的每个细节，
电影本质是未完成的静态物品，它需要观众的参演和市场的延伸反馈才能够变得完整
。因此文化要走出去，中国电影要走出，不仅仅是要盈利，更是要建立起良好的电影市场营销，在营销的过程中还要融合到电影生产，发行环节，文化输出，意识输出等重要的各个环节中去。 
从台前到幕后，好莱坞不断通过其贯穿全局的营销思维和电影衍生品的延续，来维持其庞大的市场运行和创新的活力。在全球化的背景下，好莱坞电影成功的营销是有必要学习和借鉴其精华的，这对我们中国电影的发展有着指导的意义。
在学习的过程中，我们既要学习好莱坞电影的精华，也要保留其中国民族本体的民风和习俗及特色。在全球化国际化的同时，不丢其民族本性。对于中国电影而言，完善电影工业体系，建立起高效电影职能，科学电影营销，是中国从电影大国迈向电影强国的必由之路，也是我们必须持之以恒的一场奋斗。