《天火》在电影院里的感觉真的很不错，特别是视效，已经达到了好莱坞一般灾难片的水准。
当时就生出了这是中国最好的灾难片的感觉。
但是，这部电影的导演由好莱坞导演西蒙·韦斯特担任，看一下他之前拍过的电影，有《将军的女儿》《古墓丽影》《敢死队2》等，在影片的流畅性上具有足够的保证，所以《天火》整个电影的镜头非常流畅，从没有多余的中国导演经常犯的冗赘的毛病。
《天火》的最初剧本来自于好莱坞编剧，这部电影的产生，更像是好莱坞的一个非常滥熟的灾难片创意，四处寻找投资商，恰巧中国这儿的投资商有意投资拍摄，于是一拍即合，就产生了这样的一部影片。
所以，这个电影的真正叫人困惑的地方，就是它究竟是一部好莱坞不入流的灾难片的番外篇，还是一部中国原创的灾难片。
如果将它界定成一部中国的原创的灾难片的话，那么，这部电影可以称着是中国灾难片的顶极之作。
然而，事实上的困惑，恰恰是这部电影的创意来自好莱坞，电影导演来自好莱坞，电影的视效来自好莱坞，这使得这部电影的定位显得有一些尴尬。
影片的出品方是中国的投资者，这样，便使得这部电影的定位显得困难重重。
我们姑且认为它是一部中国电影吧，从这个前提的限定下，《天火》的确可以称着是一部截止到目前为止最好的灾难片。
我们先撇开电影的糟糕的剧情与完全无法支撑起电影惊险场面的文戏，仅仅从视效上来说，电影里的场景的确达到了一种中国灾难片的极限巅峰。
影片以三条线索展开，一条是父女为主体的对火山游乐场的穿透式展示为主线，是整个电影里的最主要的线索；第二条线索，是一对情侣在游玩时遭遇到火山爆发；第三条线索，是玩火自焚的游乐场老板的幡然醒悟的主线。
三条线索最后交织成一条逃亡的主线，组成了电影的主要情节。
在这三个线索里，第三条线索里游乐场老板唯利是图，见钱眼开，但是，有意思的是，电影很照顾中国投资商的情绪，这个游乐场老板的人设，设定成一个白人，而他拥有一个中国的年轻貌美的妻子，这样，便把整个电影的贪婪的资本家的嘴脸，勾画成一个与电影投资方没有关系的异类，很能讨得电影出品方的欢心。
但是，显然电影的导演了也有着“执笔三分主”的主导权，他并没有把这个游乐城老板设定成一个十恶不赦、冥顽不化的资本大鳄，在最终的危急关头，话锋一转，当他的游乐场陷入一片火海的时候，人性在他的身上悄然升起，看到一个岌岌可危的小女孩，他立刻放弃了自责与伤情，而是冲入废墟，救出小女孩。
电影在这里也设置了一个颇有意思的细节，就是那只送给小女孩的手表。最初，这只手表在这个游乐城老板的眼里，只是能够听到“金钱的声音”，但是在他人性复苏、拯救了小女孩之后，小女孩从这只手表里听到了“心跳的声音”，从这里，也意味着这个游乐城老板实现了自己的价值观的转变，并通过一个中国小女孩的评价，肯定了他的身上的人性的成份，终于超越了金钱的本色。
电影的主要线索，是父亲与女儿竭力阻止火山游乐过山车这一条主线，电影也由此展开了它的惊险激烈的镜头奇观。
在这方面，好莱坞提供的创意与特效团队的制作，加上导演在镜头上的天衣无缝的衔接，使这部电影的特效在中国灾难片的范畴里，达到了无以匹敌的最佳地位。
从火山爆发一刻起，对空中游览车的摧毁，便构成了整个电影里的速度、高度与跨度联合制造起来的惊险奇观。
极速逃跑，便突出成电影的主要叙事倾向。
在这一段情节中，空中缆车的轨道损坏，导致了情节骤然紧张，危险自天而降，电影围绕此，展开了一场并行的缆车上乘客进行跨越奔逃的场面，确实是扣人心弦。而缆车脱轨之后，坠落山崖，虽然可信度不高，但视觉场面不能不说是步步惊心，寸寸紧张。
这样，电影的缆车惊险，很快转化为驾车奔逃的历险。车辆坠落、滑落山崖，这些好莱坞惊险片中司空见惯的场景，因为剧中人物的中国面孔，颇有几分震撼人心的力量。
但问题到此也开始浮现，就是整个电影里，只是移植一些好莱坞电影里司空见惯的惊险动作场面，而在情节与人物刻画上，却支撑不起电影的画面特质。
这本质的原因，是电影里缺乏一个感人的内核。
《天火》走的是一个亲情转化的路线，选择这条路线，是一个最大路化的选择。小编在之前的文章中曾经说过，2019年是中国电影里父亲形象突破的“初始元年”，父亲的拯救作用与职能，呈现出爆发性的亮相。最典型的标志是《银河补习班》，影片对中国父亲的形象进行了完全彻底的刷新。在《哪吒》《流浪地球》中，我们都可以看到一个中国电影中一直缺位的无条件爱孩子并且用自己的人格与精神感染了孩子的父亲形象。
《天火》也走了这条路线，这并没有什么不妥，但问题是，这条线索在电影里却显得别别扭扭。
从电影里的序幕介绍来看，当一场火山喷发在即的灭顶之灾即将到来的时候，父亲并没有与母亲相隔太远的距离，而电影里却说明，这导致了女儿对父亲的质疑，那就是每当危险逼迫过来的时候，父亲都不在现场，电影里由此说明女儿对父亲心存芥蒂，怨气满腹。
但在这一场火山的再度历险过程中，父亲的形象却无所作为，电影根本没有表现出父女两人在危险的际遇中消除芥蒂的情节与构思。实际上，《天火》里欲完成父女感情的彻底逆转，最需要的一场戏，应该是父亲用自己的生命拯救女儿。
但电影的尴尬之处恰恰是在逃过一座吊桥的时候，父亲被隔断在危险的这一边，而女儿看着对岸的父亲陷入绝路之中，不得不放弃父亲而逃。
电影里努力减免女儿远离父亲的心理负担，表现女儿口里喃喃念叨的是去寻找救援力量，但实际上，这不过是女儿的托词而已。
因为电影之前里就表现了女儿对父亲的冷漠情绪，当父亲被隔断在死亡一边时，女儿的离去，便只能顺延着前边的设定，可以看成是女儿对父亲抱怨情绪的延续。
其实，电影里在这一个场景中，应该作为逆转父女感情隔膜的一个重要窗口期。但电影显然没有进行合适的情节设置。
设想一下，如果电影里表现女儿被隔断在吊桥的来路，随时面临着火山岩浆的吞噬危险，而这时候父亲却冒着死亡的威胁，只身返回到吊桥那边，去拯救女儿，那么，整个电影的情节线索便要顺畅得许多。
只有经过这样的设置，才能表现出父亲对女儿的无微不至的亲情之爱，洞见父亲把女儿奉若生命至尊的情感之秘，也就是说，《天火》里，恰恰缺少一个父亲拯救女儿的场面，来完成整个电影里的情节的巨大逆转。
我们看看好莱坞电影《垂直极限》为什么动人？就是因为在一家人命悬一线的危急关头，父亲割断了绳索，挽救了自己的儿女的性命。
这一好莱坞电影里屡见不鲜的情节设置，为什么还在不断的层出不穷，就是因为这样的场面太具有强大的说服力，能够把内心平时匿而不见的关爱张力，给揭示得明白如画。
在国产片《攀登者》里，我们也可以看到这一经典的场面重演，即使出现在一部中国的影片里，也毫无违和感。
所以，《天火》里的情节恰恰没有塑造出父亲与女儿的情感沟通的逆转关键，现在电影里，只是平铺直叙地交待了女儿再一次见到父亲逃出生天，平平常常地见面了，而却没有让女儿看到父亲那种藏着心底里的对女儿的甘愿献出生命也要让女儿生命延续的真情心态。电影里给人的印象是，女儿丢下了父亲，而父亲利用他的对火山的了解而自己逃过了一劫，为什么不将这样的自救改成更能推动情节进展的救女情节呢？
而王学圻扮演的父亲一角也显示出电影对父亲角色选择的失败。电影序幕里女儿年幼时遭遇到的天崩地裂的一幕，王学圻就已经给人一种老态龙钟之感，后来进入到现在进行时序时，王学圻与女儿的年龄落差，使得王学圻缺乏一个父亲的合适的年龄感。而之前我们对王学圻的印象，是他总能游刃有余地应对各种错综复杂的社会层面中的角色需要，但是在这样一部简单的凸显父爱的影片里，他却无法把一腔慈爱的父亲形象打造到富有厚度与深度，在整个电影中，他一直紧绷着脸，几乎在刻画父亲形象的唯女儿至上的那种慈爱状态时毫无作为，让人感到父亲形象的更具有内蕴的表现，在王学圻身上是无力寻觅到的。由王学圻承担电影的情感线索的支撑功能，导致电影的核心文戏明显处于失重偏颇的态势。
正因为《天火》里的人物刻画带有严重的生硬化、单一化、虚假化，使得电影里的情感冲突，无法支撑整个电影里的特效场面，让观众排斥惊天动地的一场生死历险，不能不说，让《天火》里尚可一观的特效灾难场景，成为一种游戏一样的无本之木，无源之水。
由此可以看出，《天火》里的特效场面与惊险节奏，因为好莱坞导演的加盟，而具备了基本的灾难片的必备的素质，对于中国电影来说，毫无疑义地登上了中国灾难片的最高水准的巅峰，但是影片人物设置的脱离本土气息，使得电影形同游戏一样空洞无物。因此，过分强大的特效场面，如果依恃的是一个空洞的情节核心与人物情感，那么这样的电影是无法树立起来的。
《天火》给予我们的启示是，如果本土电影不能提供带有让我们熟悉与怦然心动的情感核心，仅靠外籍导演与特效团队的加盟，使画面的质效无限接近好莱坞的风格，那么这样的电影注定是无法触动我们的心灵的，而实际上，却会让我们产生排斥而厌倦的观影感受。《天火》正是这样。