1995年，拍完《和平饭店》的周润发毅然决然地离开香港，奔赴美国，开启了演艺生涯另一段征程。从此故乡变他乡，这一诀别竟是10年之久。
周润发的离开也揭开了华人巨星征战好莱坞的序幕。
闯荡好莱坞的周润发卸下“发哥”的光环，摇身一变成了“Chow Yun fat”，尽管眼神依旧凌厉，演技依然爆棚，但在好莱坞这一切似乎变得分文不值——好莱坞向来不缺演技派，更不缺猛男。
周润发第一部好莱坞电影是《替身杀手》，投资只有3000万美金，女主是刚刚获得奥斯卡女配的米拉.索维诺，标准的B级片阵容。
可见好莱坞对这位华人巨星并不怎么重视，当然，这种“不重视”也是有道理的。《替身杀手》上映后口碑崩盘，观众骂声一片，票房只有可怜的1900万。
第二年周润发知耻而后勇，连拍两部电影口碑都还不错，但依然难逃赔钱的厄运。《边缘战士》成本2500万美金，票房只有1500万；《安娜与国王》成本9600万，票房只有5600万，赔得更惨。
最可惜的就是这部《安娜与国王》，当年国内媒体予以大幅报道，认为会是周润发翻身之作。但是很可惜，由于编剧功力的欠缺，这部本可以大有作为的片子沦为卖弄异域风情的无聊之作。
《安娜》血赔之后，周润发这位华人超级巨星从此坐上了好莱坞的冷板凳，长达3年的时间无戏可拍。若不是恰好碰到筹拍《卧虎藏龙》的李安，又恰好李连杰因利智怀孕推掉了李慕白这个角色，周润发很可能就一蹶不振了。
《卧虎藏龙》北美票房破1.2亿美金，是有史以来北美最卖座的华语片，周润发的好莱坞之旅达到顶峰，成为第一个站上奥斯卡颁奖礼的华人巨星。
讽刺的是《卧虎藏龙》成就了周润发的面子，却没成就他的“里子”——此后又坐了3年的冷板凳，处境十分尴尬。
周润发刚走成龙即紧随其后，再次闯荡好莱坞。
成龙的好莱坞之旅比较特别，早在80年代初就在好莱坞小试牛刀。不过那次闯荡不算彻底，原因有两点，一个是这段时期成龙的好莱坞作品大多有嘉禾投资，不算纯粹的西片；第二，成龙的主阵地仍然在香港，在好莱坞算“兼职”。
1997年《玻璃樽》之后，有感亚洲市场的全面萎缩，成龙正式开启了好莱坞征程。跟周润发一样，成龙的第一部好莱坞作品全面扑街，《星光龙门阵》烂得令人发指，扑得坦坦荡荡。
但是成龙就是成龙，首作失利后迅速做出改变。他意识到电影之所以失败是因为自己失去了话语权，没有成龙烙印的电影不是真正的“成龙电影”。
于是成龙在好莱坞放出狠话，想找他拍电影可以，自己必须有绝对的主导权
。在成龙强大的票房能力面前好莱坞也只能让步，于是熟悉的“成家班”再一次出现了，跟着成龙拍了一部又一部好莱坞大作。1998年成龙主导的首部好莱坞作品《尖峰时刻》上映，成本只有3300万美金，全球票房大破2.44亿，加上DVD收入赚了接近10倍！
好莱坞8大制片厂老板都看傻了，从此对成龙百依百顺，怎么着都行。成龙的好莱坞电影绝大多数都是赚钱的，
最巅峰毫无疑问是《尖峰时刻》系列，三部片全球票房破6亿美金，成龙光片酬就拿走5.6亿人民币。
成龙最牛的是即使赔钱了也照样有戏可拍，片酬还越来越高。2004年《环游世界八十天》血赔5000万，但三年后成龙依然拿到了1.2亿的投资开拍《尖峰时刻3》，片酬更是史无前例的2000万+全球票房分成。单就这一点全世界也没几个人能做到。
成龙在好莱坞创造了4大奇迹：1、以华人的身份取得电影主导权；2、拿到了当时的顶级片酬；3、唯一一个在好莱坞拍出系列片的华人演员；4、绝大多数电影都是赚钱的。
当然，成龙的这些辉煌李连杰大多数也都做到了。
李连杰本该是闯荡好莱坞最成功的艺人，但是很可惜，当年的《黑客帝国》被他推辞了，与世界经典失之交臂。
好莱坞对李连杰并不友好，第一部片《致命武器4》只给50万片酬，演的还是个反派配角。但李连杰不愧是“功夫皇帝”，一出手就震惊了北美观众，从此青云直上成为主角。
三大巨星之中李连杰的好莱坞电影是最多的，《致命武器》《宇宙追缉令》《龙之吻》《游侠》《救世主》等等，几乎部部赚钱，李连杰因此被北美媒体誉为“B级片之王”。
李连杰在好莱坞大显神威的时候，杰森斯坦森在他面前也只是个小配角。李连杰最辉煌的时候，8大制片厂老板亲自上门求片约，在李连杰门口硬是等了两个小时。
当然，
李连杰的好莱坞之旅也是有遗憾的。第一，他始终无法成为影片的主导，第二，始终只能拍B级片，从未主演过任何一部A级片。这也是普遍认为李连杰不如成龙的两个主要原因。
成龙也好李连杰也罢，他们的成功都有一个共同的基础——李小龙。别忘了，
李小龙才是华人征战好莱坞的第一人！
作为一位不世出的奇才，李小龙实打实创造了太多奇迹。他一生只拍了4部半电影，却在全世界掀起功夫片的热潮；他的演艺生涯只有短短的几年，却被全世界影铭记50多年；他是唯一一个人气、地位、影响力全方位媲美迈克尔杰克逊、乔丹、马拉多纳等传奇巨星的华人、黄种人。
不客气地说，
李小龙既是开宗立派的一代宗师，也是暴力美学集大成者的大艺术家
。 
很多人不知道，李小龙也是第一个，有可能也是唯一一个明确指出好莱坞华人歧视的艺人。
1971年李小龙接受北美媒体采访，坦言好莱坞电影中“扎辫子跳来跳去”“吊睛眼”等刻板华人印象“不合时宜”。
仅此一点李小龙就值得所有华人铭记，并尊重。像这种人几百年都未必能出一个，实话。
华人正式闯荡好莱坞的巨星仅此4人，其中真正为国争光的只有李小龙、成龙2人而已。李小龙无需多言，成龙在西方人主导的世界拿到电影的绝对主导权，为国人挣了面子；用独特的成龙风格征服影迷，在全世界范围再次掀起中国功夫热潮，为国人挣了里子。
李连杰、周润发则都有不当之举。尽管李连杰口口声声说《狼犬丹尼》是反暴力的艺术片，但上映时连法国、北美观众都觉得存在赤裸裸的种族歧视，群众怒撕海报，多少说明电影的确有问题。
李连杰或许不太明白，与“艺术”相比显然华人形象更重要，无数华人几十年辛苦改善的形象，不能到咱手里就给毁了。
周润发犯了同样的毛病，2007年的《加勒比海盗》饰演大反派，因造型酷似“傅满洲”被国内影迷痛批辱华。连菲律宾影迷都大为不满，打电话投诉该片“辱菲”。
李连杰、周润发在好莱坞镀了一层金，片酬都上去了，阅历增长了，但对树立、改善华人形象并未做出积极的贡献，十分遗憾。
前世之事，后事之师。希望吾辈艺人自尊自强，追求艺术的同时时刻铭记一点——华人形象比任何所谓的“艺术”都更为重要，千万别上了“艺术”的当。