所谓“类型化”演员，多指经常饰演相似性角色的演员，这些人一般在外部形象条件和内在性格、气质等方面都具有较为鲜明而独特的魅力，他们的优势是，因为有着让人过目不忘的标签，更容易成为“明星”，具有不俗的商业价值。劣势则是，有一种声音始终认为，演员只能在一种角色中不断的重复自己，是业务能力退化、创造力丧失的表现。那么，今天就让我们来盘点一下，都有哪些演员在自己擅长的领域中取得了不错的成绩？如何以更宽容、更多元化的视角去看待演员“类型化”的现象？
黄景瑜 进娱乐圈“服兵役”
近年来，随着主旋律题材成为影视市场中当之无愧风口，不少偶像小生纷纷前来分一杯羹，以谋求演技和形象上的拓展，在这条路上走的最成功的人则非黄景瑜莫属，从《红海行动》中实力超群、临危不惧的狙击手顾顺，到《破冰行动》中莽撞但勇敢，嫉恶如仇的李飞，再到刚刚收官不久的《爱上特种兵》中的梁牧泽，黄景瑜所建立的国民度已经和“军旅”、“主旋律”这两个关键词完全锁死，不少网友调侃，别人进娱乐圈是来演戏的，他是来服兵役的。
不过遗憾的是，纵观黄景瑜所有的作品，一旦失去了上面的条件，他的魅力值就很容易下降，去年的两部非主旋律现代戏，《幸福，触手可及！》流量尚可，但却在口碑上遭受了不少质疑，《青春创世纪》更是既谈不上叫好又谈不上叫座。
这主要是因为，黄景瑜的演技虽然能够达到及格水平，但毕竟不是科班出身，面对平平无奇的剧本和霸总人设的男主，他既不能在同质化的角色中超常发挥出令人惊艳的效果，也很难依靠业务能力赋予角色非常突出的CP感，让观众“嗑生嗑死”。
但回到主旋律作品中，他高挑的身材，俊朗英气的五官，练过巴西柔术的经历，都让他无愧90后第一“硬汉”演员的称号，优势十分明显，演技的不足也会被掩盖。所以目前来看，对演艺之路的规划，他很聪明的选择了继续去夯实这块安全区，存货《王牌部队》和《维和防暴队》还未播出，就备受网友关注和看好。
许凯 “半永久”古装男神
2017年，许凯凭借着《延禧攻略》中温柔沉稳、克己复礼的富察·傅恒一角，成为了所有追剧女生心目中的白月光和意难平，一夜之间晋身流量小生和娱乐圈中具有代表性的古装男神之一，常年驻扎横店，产出了《招摇》中呆萌暖心，深情款款的厉尘澜，《从前有座灵剑山》中意气风发、沙雕欢脱的王陆，还有最近播出的《千古玦尘》中白玦等不少古装角色，被粉丝戏称为“横店劳模”。
许凯能够走上这一“类型化”的路线，首先少不了高颜值的基础，众所周知，和现代装相比，古装会放大演员脸上不足的地方，很多可以称之为帅哥的男星都在古装上翻车过，但许凯的五官可以称得上精致而标准，就连剃完头的头型，都被“老板”于正认证过是他“见过最好看的”。
其次，处女作过于深入人心，很容易让粉丝把对角色的情感投射到演员身上，念念不忘，资本逐利也会顺从受众的心意，为演员更多提供相类似的资源，“演了一次茄子，以后是个紫的就来找你”就是这个道理。不过从许凯的个人气质分析，他身上有种洒脱的少年气，阳光不油腻，现代造型也足够养眼，所以他理应存在更多的可能性，可以尝试驾驭一些差异化的形象，当然，个人条件只是基础，许凯未来在戏路方面能否成功拓展，还要看他能把自已无功无过的演技修炼到什么程度。
赵露思 甜宠剧“女王”
如果要说谁是近年来窜升速度最快的新生代小花，赵露思可以当之无愧的拔得头筹。正所谓“时势造英雄”，在视频网站崛起，成本低、回报高的甜宠剧被大批量产出的大环境下，赵露思自出道以来就在这条赛道上频频刷脸，积累人气，直到去年5月，一部题材新奇、CP好嗑的《传闻中的陈芊芊》让她成为了“甜宠剧第一女主”，之后《我，喜欢你》中的顾胜男，和《长歌行》中的李乐嫣这两个成功的形象，让她的“甜妹”戏路又进一步稳固下来。
为什么在“甜宠”领域，赵露思如此“能打”？首先，从外形来看，肉感的圆脸，感染力极强的微笑，都让她整体看来毫无攻击性，使得屏幕前的女性受众在追剧的过程中可以更轻易的代入自己。其次，虽然她的气质中保留了“清纯无害”的传统偶像剧女主审美，但却不是无脑的“傻、白、甜”，无论是陈芊芊还是顾胜男，甜美中还带着点男孩子气的“沙雕”、搞笑，更符合互联网语境下女性用户的审美取向。
横向打通之后，赵露思的下一步就是向上跃迁，突破小成本甜宠的天花板，目前正在拍摄中的《且试天下》就是她主演的第一部大制作古装剧，是顺利突破舒适区还是暴露短板，就在此一搏了。
钟汉良 资深“霸道总裁”
“霸道总裁”作为国产剧中最“渊远流长”角色类型，与偶像剧这一剧种相伴相生不可分割，多年来留下了太多令人印象深刻的荧幕形象，更助力了不少男演员走上了职业巅峰，成为粉丝眼中的又苏又撩的男神。
而钟汉良无疑就是这一领域中的殿堂级男演员，从《来不及说我爱你》中，至情至性、硬朗霸气的慕容沛林，到《何以笙箫默》中多年隐忍、不改初心的何以琛，再到《最美的时光》中对待工作果断，对待爱情执著的陆励成，不变的帅气、多金、深情的特质俘获了一批又一批的少女心。
可惜近年来随着影视市场中内容的不断丰富、拓展，各种垂直类型剧百花齐放，爆款频出，观众的审美品味开始不断提升，套路化的霸道总裁已经不如过往得人心，同时，年纪的增长，和搭档的小花年龄差距越来越大，也让一部分观众开始质疑钟汉良是否不应该再在各种“霸道总裁”中打转，《凉生，我们可不可以不忧伤》《一路繁花相送》等作品的口碑开始下降。
不过钟汉良应该已经意识到了这个问题，正在不断的寻求突破，例如与老搭档李小冉合作的新剧《往后余生》，从该剧露出预告来看，现实主义气息非常明显，或许能让观众看到他不同于“霸道总裁”的一面。
陈数 “气质熟女”的代名词
如今，随着社交平台中女性主义思潮的蓬勃发展，过去有关于女性的种种固化审美开始被打碎，“白、瘦、幼”不再引领潮流，更多的人开始用更宽广的眼光去看待女性，与此同时，一批魅力十足的“姐系”女演员开始走上了风口浪尖，陈数无疑就是其中的代表人物。
从进入演艺圈开始，陈数塑造的女性角色就有一个鲜明的共同点，无论是《暗算》中的黄依依、《铁梨花》中的铁梨花还是《倾城之恋》中的白流苏，都是反叛、尖锐，渴望掌握自己命运的女人。正是这种坚韧、独立的特殊气质，让陈数在步入40岁后也没有像一般女演员一样迎来注定的“瓶颈期”，反而乘着现实主义都市题材被政策扶持翻红的风口，承包了职场剧中精明强干、气场强大的御姐形象。
《幕后之王》中的郁海伦是运筹帷幄的传媒届领航人，不仅有着独具战略性的商业眼光，更有着社会责任担当意识。《完美关系》中的斯黛拉外表高傲，作风强势，在职场上毫不掩盖自己的野心，面对丈夫出轨也能果断止损，《谁说我结不了婚》中的田蕾专业过硬，在一群男律师中也能脱颖而出，日常名言是：“女人放弃婚姻，是迈向成功的捷径。”
比起难逃家长里短、婆婆妈妈的女性形象，陈数塑造的这些优雅、飒爽、有价值观输出的人物可以说难能可贵。
成功塑造一个擅长的角色，好过在转型中“翻车”
既然要讨论“类型化”演员，那么有一个回避不了的问题就是，为什么会出现“类型化”演员？
把相似的人、事、物进行提炼、归类，是艺术发展过程中的必然，早在中国的传统戏曲当中，角色类型就会被具体概括为几大行当，以京剧为例，分为生、旦、净、末、丑五大类，并通过这种高度程式化的统一，形成了令人叹为观止的独特艺术形式。
而对于现代影视演员来说，他们的“类型化”主要来源于两个方面，第一，影视工业化成熟的一大标志就是严格遵循商业规律，进行类型化电影和剧集的创作，以便复制成功的经验，打出保守的安全牌。演员在这一模式下也被专业化分工，一但他成功地塑造了某种类型的角色，他就会一直被挑选去饰演这种类型的角色，以保证产出速度和成功率，不再被考虑其他的。
这种情况一开始只大量存在于好莱坞极端完备的工业体系中，但随着互联网资本进入我国的影视市场，彻底催熟了我国的影视工业，内容流水线化、演员类型化的大趋势已然愈演愈烈。
第二，从演员的角度来看，自身的局限性必须承认，演员的相貌、气质、内在性格、生活经验、天赋、技巧都是相对固定的，可塑的部分其实非常有限，如果硬要去演一个离自己十万八千里的角色也只能是事倍功半，所以，不少演员选择在“类型化”的舒适区里打转。
这就引出了一个被大众讨论已久的迷思，“类型化”演员相比“剧抛脸”演员，业务能力是不是一定不如对方？“类型化”演员发展到一个程度，就必须拓宽戏路，谋求转型吗？
首先，一个演员能否“千剧千面”，并不能成为判断他艺术成就的根据，有时候演员的人格魅力太过突出，流淌在角色中形成了一种符号化的东西，也就是“类型”，相比普通演员，这类演员的个人形象容易被观众高度认可，不断重复消费，产生极高的商业价值。
其次，转型的目的是在职业真的出现瓶颈时，谋求更好的发展道路，而不是为了转型而转型。“类型化”演员在转型之前，应该先问问自己，“我真的在这一领域做到极致了吗？”，导演冯小刚就曾经说过，“演员被类型化了以后，也依然有很多事情要做，怎么演得更生动、更丰满，怎么能跟别人演的不一样，而不必非去演一个自己没演过的角色。”
哪怕在同一类型的角色中，演员也可以通过不断深挖人物，填充不同的血肉、细节，给他们注入完全不同的灵魂，而有时候演员把所有角色都塑造的千篇一律，未必是“类型化”带来的桎梏，而是演技有待精进。
总而言之，“类型化”演员如果不是遇到了撼动不了的硬性瓶颈，例如，擅长古装剧，政策却一限再限等等，完全可以不走出这个与自己适配度最高的安全区，只要在创作中不断去增加角色的丰满立体程度，并贴切的融入自己的人格魅力，局限性也能变为亮点，成为不可替代的关键性优势。